UN GIORNO DI PIOGGIA A NEW YORK

Ce ne accorgiamo subito fin dalle prime note musicali che è un film di Woody Allen, innamorato pazzo di jazz e melodie ritmate delicatamente romantiche. I toni delle sue commedie sono sempre gli stessi. E’ un suo motivo firma, così come la vivisezione dell’amore, con la girandola di effetti collaterali pronti a decollare ad ogni incrocio. Ed è per l’appunto anche il caso di Un giorno di pioggia a New York. Ad accompagnare la speciale giornata nella Grande Mela di una coppia di collegiali - escursione romantica in cui nulla andrà come previsto, anzi… - sarà per l’appunto una prima donna assoluta come la pioggia, insieme ai grappoli di citazioni culturali - scrittura, arte, cinema, oltre che locali alla moda in tempi passati e odierni - che Woody Allen mette in bocca al ragazzo: il Gatsby Welles di Timothée Chalamet che cadenza la sceneggiatura con i suoi interventi in voice

over. Interventi che fanno tanto auto confessione. Una riflessione a cuore aperto del perché le cose non stiano andando come previsto. La sceneggiatura è una delle parti più ben cesellate - Allen tiene a far sprigionare dal cuore della scrittura anche certe battute umoristiche che non si fa mai mancare - insieme alla splendida direzione degli interpreti. Soprattutto dei primi protagonisti: il Gatsby/Chalamet di cui sopra, chiamato a duettare, con la ‘svaporata’ Ashleigh Enright di Elle Fanning prima, e con la Chan Tyrell di Selena Gomez dopo. A Woody Allen qui piace giocare con i contrasti, magari raddoppiando la dose: se Gatsby/Chalamet e Ashleigh/Fanning incarnano due personalità antitetiche - ‘Ashleigh pensa che la pioggia sia triste, mentre Gatsby la trova romantica’, tanto per dirne una, e se gli opposti si attraggono, forse l’anima gemella funziona meglio! - Gatsby/Chalamet e Chan/Gomez battibeccano secondo il classico canovaccio dell’apparente distanza, salvo poi… Lo

stesso Allen torna più volte su questa cornice filmica nel corso della sua lunga e prolifica carriera artistica, del tipo sperimentato ad esempio anche ne La maledizione dello scorpione di Giada, in cui, a suo tempo, ha condiviso in prima persona la ‘frizione’ per contrasti continui con Helen Hunt.

Ma torniamo a Un giorno di pioggia a New York. Il motivo della partenza è presto detto: l’intervista al regista di Memorie d’inverno Roland Pollard (Liev Schreiber in un personaggio di fronda abbastanza anonimo), per il giornale della scuola di cui è stata incaricata Ashleigh, sia pure in seconda, giacché la prima scelta si è beccata la mononucleosi. Elle Fanning tratteggia il suo personaggio con tutti gli euforici spasmi stimolati da questo speciale incontro, mentre il suo ragazzo - Gatsby/Chamelet sembra proprio incarnare l’alter ego del regista Allen nei suoi anni giovanili - sfoggia, in una gragnola di citazioni, tutta la cultura

alleniana, e i locali a la page più datati, sulla scia di una giornata romantica. Ma Woody Allen - avviluppato entro una spirale spiccatamente autoreferenziale - non manca occasione, in tutto il film, per esprimere le sue opinioni critiche o predilezioni culturali: ad esempio nell’incontro col regista Pollard/Schreiber, Allen mette in bocca ad Ashleigh/Fanning una frase particolarmente esplicativa: “Ho sempre visto lei come Renoir e De Sica”. Oppure: “lei non sarà mai popolare, è troppo originale, come Van Goh, Virginia Woolf… beh, si son tutti suicidati, ma …”. Allen ha il dono naturale e collaudato negli anni per abbinare il serio al faceto, la citazione culturale all’umorismo soft. E Un giorno di pioggia a New York non fa eccezione.

Ad ogni modo, sostiene indirettamente Woody Allen, se ti trovi a New York in un giorno di pioggia, è la città stessa a decidere per te. Sarà anche vero, ma l’impressione è

che l’effettiva responsabilità delle impreviste decisioni siano appannaggio dei bislacchi personaggi: soprattutto del mondo del cinema, in cui compaiono il Ted Davidoff di Jude Law e il Francisco Vega di Diego Luna. E’ il fascino per quel mondo estremizzato e condito da una discreta ambizione subito dalla ‘svaporata’ biondina Ashleigh - che Fanning provvede a mantenere sempre su di giri, in cerca di scoop, mentre non disdegna alcol né avventure pur di seguire ‘i famosi’ - a far deragliare ogni cosa. Il suo comportamento sembra tipico di una personalità superficiale ed immatura, che ha fatto perno su una connaturata fragilità emotiva e propensione al deragliamento dai binari. Un’aura esasperatamente frizzante, ritenuta evidentemente in linea con i toni della ‘light comedy’, d’altra parte aderente alle corde artistiche alleniane. Così, in un altalenante rincorrersi e cercarsi, mancando sempre l’appuntamento, in un montaggio alternato tra le vicende parallele dei due protagonisti - tra

una proiezione e l’altra, tra crisi d’artista, tradimenti (vedi il risicato cameo di Rebecca Hall) ed incursioni in musei dove non mancano soste critiche su dipinti o percorsi dell’Antico Egitto - Un giorno di pioggia a New York si avvia ad un epilogo tanto alternativo rispetto al programma iniziale quanto prevedibile.

E come il giorno di pioggia in ogni dove - dunque non solo nella magica New York - non sempre l’atmosfera si sente frizzante, e il grigiore del cielo sembra riflettersi a tratti anche sul film, laddove il tempo incombe, come ci ricorda il particolare orologio con sculture di animali di fronte a Central Park. Un bel colpo Allen lo assesta semmai nel confronto tra il figlio considerato ‘degenere’, più dedito alle bische e al gioco - con vincite anche considerevoli - che allo studio, e sua madre (Cherry Jones). Una rivelazione in grado di smuovere tanta acqua sotto

i ponti da provocare una vera svolta, andando a cambiare per sempre il destino del ragazzo. Alla fine, la cultura ha sempre la meglio, e questa volta, porge la sua miglior motivazione.

trailer ufficiale:



trailer (v.o.):



clip 'Artisti, gente passionale!':



clip 'Qualcosa di romantico':



clip 'E' sempre una questione di sesso':



clip 'Gatsby al pianoforte':



Clip 'Francisco Vega':