ORE 15:17 - ATTACCO AL TRENO

88 anni suonati ed essere uno dei cineasti contemporanei dalla mente più vivida e creativa. Questo è Clint Eastwood oggi. Il coraggio di osare e la saggia perseveranza nell'operare. Deve aver avuto in mente il nobile e mai dimenticato cinema neorealista di Vittorio De Sica, per il quale pescare tra gli esemplari più veri e autentici dell'umana specie, magari quella delle ultime file del sociale, era diventata quasi una consuetudine. Clint Eastwood, particolarmente sensibile ai venti di terrorismo che spirano di questi tempi in ogni dove, l'ha evidentemente trovata la cifra stilistica più idonea ad esprimere al meglio, nella trasposizione sul grande schermo, proprio uno di questi fatti, realmente accaduti e pure abbastanza di recente. In Ore 15,17-Attacco al treno ha difatti chiamato sul set i veri 'eroi per caso' di quel tragico evento, fortunatamente risoltosi per il meglio, proprio grazie al loro tempestivo e non certo programmato intervento. Ha

chiamato direttamente loro e li ha integrati con gli attori. Un'operazione alquanto inconsueta, o almeno, non certo ordinaria, che d'altra parte, per il vetusto Clint, è sempre stata la prima idea, e di fatto quella che ha poi messo in pratica. Questione di stile. E già questo non è poco. Ma conoscendo Eastwood ormai da tempo, ben si sa che non ama l'azione fine a se stessa, quanto piuttosto lo scavo interiore dietro ogni individuo, con il suo modo di essere e con le sue scelte. Così non ha privilegiato l'evento in sé, bensì il background di questi ragazzi, mirando così ad offrire allo spettatore l'opportunità di una conoscenza del tutto inedita, non raccontata nelle pagine di nessun giornale. Casomai - ma non posso dirlo perché questa volta non ho letto il libro prima del film - nelle pagine di The 15:17 To Paris: The True Story Of A Terrorist,

A Train, And Three American Heroes scritto da Jeffery E. Stern, libro a sua volta ispirato all'evento realmente accaduto il 21 agosto 2015, quando tre americani originari di Sacramento, hanno per l'appunto sventato un attentato terroristico a bordo del treno in viaggio da Amsterdam a Parigi. E come? A mani nude, lottando contro un armatissimo miliziano dell'ISI, pronto a fare una strage. Da non crederci, se non fosse la verità. Potrebbe sembrare la trama di un fumetto con i supereroi e invece è cronaca allo stato puro, salita agli onori della celluloide perché sentita quasi come un atto dovuto.

Stiamo parlando di Anthony Sadler, Alek Skarlatos della Guardia Nazionale dell'Oregon e di Spencer Stone dell'Air Force Statunitense, "tre amici fin da ragazzini, che durante un viaggio in Europa, si ritrovano nelle prime ore della sera del 21 agosto 2015 sul treno Thalys n.9364 diretto a Parigi. Poco dopo la partenza da

Bruxelles, un terrorista belga di origine marocchina, Ayoub El Khazzani, entra in bagno per imbracciare il suo Kalashnikov intenzionato a compiere una strage. L'arma però si inceppa per un attimo e, ad evitare l'imminente strage, saranno proprio questi tre tonici ragazzi americani in vacanza salvando la vita agli oltre 500 passeggeri presenti a bordo".

E a tu per tu con i fatti, Clint Eastwood che fa? Riscopre le persone, e prima di tutto quei ragazzini che i giovani uomini di oggi si sono lasciati alle spalle ma che motivano il coraggio e l'azione di quel momento. Con il film di Eastwood ci sarà chiarissimo perché. Non ci sembrerà un evento fortuito. E particolarmente interessante risulta anche l'architettura del suo racconto. Di quelle in grado di ritrarre l'emozione e gli umori di un'ambientazione, oltre che delle persone. Nel caso specifico, la stazione dei treni, i movimenti ordinari di gente ordinaria con

valigie sulla banchina di un binario. Clint non ritrae i volti, ma solo scorci di passi, di bagagli a mano, di scale mobili. Dettagli. Sarebbe stato banale un racconto lineare e nel film non è certo quello tratteggiato dalla sinossi. Il suo montaggio parte dal treno per poi guardarsi indietro all'infanzia dei tre, torna sul treno e li ritrova giovani adulti, ognuno impegnato nel proprio individuale percorso di vita, quello che, frammentato in un caleidoscopio di episodici dettagli, li collega ai fatti di cronaca. E lo fa come dovesse ricongiungere tra loro i pezzi di un puzzle, alcuni davvero minimalisti - come il comportamento di Spencer in classe, a scuola di addestramento militare - funzionali ad una conoscenza tutt'altro che epidermica dei protagonisti. Nella vita come nel film.

L'operazione funziona a meraviglia anche se non si può gridare al capolavoro. Clint non vuole rinunciare a certe 'concessioni' che verrebbe quasi

da definire 'populiste'. Magari potrà essere anche vero, ma nel film risuona un pò 'confezionato', come da cliché. Sto parlando ad esempio degli scorci di ripresa del terrorista, una volta giunto il momento di scoprire le carte, del suo volto scuro, e non solo per questioni di pelle, con lo sguardo truce mentre guarda nello specchio del bagno del treno. Icona del male per eccellenza, enfatizzata dalla ripresa stessa. Quel che intendo dire è che magari avrebbe potuto sorridere beffardo all'idea dell'impresa che si apprestava a mettere in atto, o comunque assumere un atteggiamento diverso, più naturale, meno 'iconico'. E sto parlando pure dei tempi un pò troppo dilatati e insistiti nelle sequenze girate nel godereccio locale 'disco' ad Amsterdam, per quanto funzionale all'evolversi dei fatti che hanno portato i tre su quel treno per Parigi. Un viaggio quasi per caso, dell'ultimo minuto, quasi fosse deciso dal fato. E sto

anche parlando della romantica insistenza sulla preghiera, per quanto anche questa giustificata dalla fede cattolica di colui che fra i tre emerge e agisce a dispetto di una situazione critica e di una battaglia persa in partenza. In effetti verrebbe da credere nell'intervento divino per quel proiettile che fa cilecca, altrimenti le cose sarebbero andati un pò diversamente. Ma poi ci vengono in mente tutti gli innocenti trucidati nelle guerre, tutti i femminicidi che sembrano andare alla grande di questi tempi, tutte le malattie senza scampo neppure per i bambini e allora si pensa che la preghiera e il caso abbiano magari sottoscritto un accordo a nostra insaputa. Chissà!

A questi ragazzi venne conferita poi, come si vede anche nel film con immagini di repertorio, la prestigiosa Légion d'Honneur, all'Eliseo dalle mani del presidente Francois Hollande. E, per quanto ci possa risultare curioso, il suo discorso diventa la parte più commovente

di tutta la storia. Una storia incredibile e vera in cui, almeno per una volta, la violenza mortale non ha avuto la meglio. Una bella storia, fatta di belle persone. Sto parlando di una bellezza interiore, che non vuol dire perfezione, ma tensione a cuore aperto verso il prossimo. Ora, pensare che questo sentimento nasca da dei ragazzi americani che volontariamente hanno scelto un addestramento militare non tanto per recare morte ma per rendersi utili, beh, diciamo che era doveroso parlarne. E se a farlo per il grande schermo sono stati gli stessi protagonisti degli eventi reali, beh, per questo dobbiamo ringraziare l'indomito e inarrestabile Clint Eastwood, dalla mente ancora cristallina e romanticamente patriottica. Non senza una certa ironia che la si può raccogliere in Germania, dalla voce della guida turistica rivolta ai ragazzi americani: "Non potete prendervi sempre il merito ogni volta che il male viene sconfitto".

Uno, il

nostro inossidabile Clint, che, all'occorrenza, riesce a guardare da entrambi i lati di una stessa medaglia (Flags of Our father e Lettere da Iwo Jima) o che sa come porgere allo spettatore le pieghe più intime del sentimento umano in situazioni di conflitto interiore (Gran Torino). Uno che richiama volentieri in causa la voce del Divino in seno al grande mistero dell'esistenza (lo straordinario Hereafter). Uno che sa guardare dietro e dentro le divise militari partendo dal germe delle origini dell'individuo (American Sniper). Uno che va matto per tutti gli 'eroi per caso' partoriti dalla cronaca storica reale (Sully) e che non si accontenta di farlo alla sua maniera. Andando avanti tanto a lungo è sua premura non ripetersi. Sully e Ore 15,17 - Attacco al treno ne sono una palpabile dimostrazione. Due diversi episodi reali di 'eroismo casuale' ripescati dalla quotidianità contemporanea e trattati oggettivamente in termini opposti: per

Sully Eastwood ricorre a Tom Hanks per ritrarre il pilota americano Chesley "Sully" Sullenberger, autore dell'eroico atterraggio sul fiume Hudson di un aereo in avarìa pieno di passeggeri, mentre per Ore 15,17 - Attacco al treno, come si è detto, chiama in causa per l'appunto l'Aviatore della Air Force Prima Classe Spencer Stone - la figura dominante e il primo effettivo temerario che si è avventato personalmente per primo sul terrorista - il Militare della Guardia Nazionale Alek Skarlatos e l'amico di Spencer ed Alek, Anthony Sadler.

Questo significa una cosa sola: che alla sua veneranda età, Clint Eastwood non ha affatto perduto la voglia di 'sperimentare' e di confrontarsi con il nuovo. E questo, per un cineasta come lui, dalla mente ancora limpida e brillante di idee, è davvero un gran pregio.

Trailer Ufficiale Italiano:



Featurette 'Everyday Heroes' (versione originale sottotitolata):