WILDLIFE

Nella soggettiva di un figlio adolescente, l’esegesi di una crisi matrimoniale, all’ombra del profondo Montana degli anni Cinquanta

“Il fuoco può essere una cosa positiva… ma gli incendi sono fuori controllo e possono essere pericolosi”. Si fanno persino lezioni su questo nel Montana degli anni Cinquanta, ma, di fatto, il tema incendio boschivo resta in sottofondo, salvo in un piano sequenza mozzafiato, simbolo di disgregazione. E se magari il romanzo di un autore estremamente introspettivo come Richard Ford ne aveva fatto una roccaforte narrativa, in ampie e dettagliate descrizioni, l’inedita cinematografia dell’attore Paul Dano - qui, in Wildlife (letteralmente ‘fauna selvatica’) alla sua prima, già notevole, regia - opera per sottrazione, più interessato a focalizzarsi su un altro tipo di incendio, quello interiore dei personaggi in campo. Anche perché sa che può farlo. La famiglia Brinson protagonista, portata sul grande schermo, è difatti egregiamente rappresentata dal padre Jerry (Jake Gyllenhaal, anche

produttore del film), dalla madre Jeanette (Carey Mulligan), casalinga per scelta, per quanto con trascorsi da insegnante - negli anni Cinquanta un simile condizionatamento in e per a famiglia non era una rarità, piuttosto una consuetudine! - e il figlio adolescente di appena 14 anni Joe (Ed Oxenbould, The Visit). Ed è proprio il figlio ad essere scelto come filtro elettivo, la lente attraverso cui guardare, mentre si assiste alla disgregazione del matrimonio dei suoi genitori. E dire che le scene iniziali sembrano mostrare tutt’altro: il gioco a football del padre con il figlio all’aperto poco prima della cena che vede l’intera famigliola riunita intorno al tavolo a parlare e confrontarsi sugli eventi della giornata! E’ ancora presto, prima che la scintilla sotto la cenere generi un vero e proprio incendio interiore e la voglia di ricomporre un percorso di vita individuale autentico e pieno, piuttosto che trascinarsi dietro il

paravento della famiglia perfetta, proposta anche nelle pubblicità in TV.

Ora, se l’attore Paul Dano per la prima volta dietro la macchina da presa, offre il suo miglior contributo a questo ritratto di famiglia in via di sgretolamento, facendo perno su interpretazioni intense e sottili sul piano introspettivo, la penna condivisa con cui ha redatto lo script di Wildlife, tradisce il tratto argutamente femminile della collega, nonché compagna di vita, Zoe Kazan. Il tratto che tende a far ruotare il perno della storia intorno alla sofferta rivendicazione della dimensione altra, dalla moglie e madre di famiglia, da parte di Jeanette, ancora molto giovane, con i suoi soli trentaquattro anni. Personaggio che Carey Mulligan dota di una stratificazione introspettiva ricca e complessa, con i conflitti interiori inespressi, carboni ardenti ancora controllati prima di lasciarli divampare. Una donna trascurata e data per scontata, come spesso succede ancora oggi, da un marito tranquillo e

relativamente sereno, almeno all’apparenza, giacché non riesce a tenersi un lavoro in maniera costante, costringendo la famiglia a frequenti trasferimenti. Il licenziamento al club del golf dove è umilmente impiegato - lo si vede chinato a ripulire le suole delle scarpe dei clienti e più tardi ad innaffiare una porzione di terreno con il figlio che lo aiuta rastrellandone un’altra – segna il punto di rottura di un equilibrio già fragile. Da sottolineare come Paul Dano scarti totalmente dal didascalismo narrativo per affidarsi al filtro di quel che il ragazzo percepisce pur non udendo la conversazione tra il capo e suo padre. La macchina da presa punta sul suo sguardo non sulla conversazione in atto. Ed è questo lo stile e il nervo emotivo di tutto il film. I centellinati piani sequenza appuntati sui primi piani dei protagonisti fanno il resto. Qui si prende semplicemente atto di quel che succede,

se ne registrano ansie e timori, ma si prendono le distanze da ogni occasione di giudizio.

Ed ecco che l’orgoglio ferito di Jerry/Gyllenhaal prende il sopravvento e quando viene richiamato o ha l’occasione per lavorare in qualche occupazione tappabuchi in attesa di un lavoro vero, rifiuta e si rifugia spesso in auto a riflettere o a sonnecchiare, pur di staccarsi dalla triste realtà. Sempre attento e affettuoso con suo figlio, non usa lo stesso riguardo con la moglie e quando decide di andare con altri lontano da lì, per spegnere un incendio boschivo per una miseria di paga, la frattura inizia a scricchiolare seriamente. E non passa molto prima che, Jeanette/Mulligan, insegnante di nuoto in piscina, per sopperire alla mancanza di entrate finanziarie in famiglia, trovi consolazione con un ricco signore anziano già suo allievo. Parte della storia è occupata dalle svariate, imbarazzanti, situazioni, vissute dal ragazzo senza il padre a

casa, nella speranza di un sollecito ritorno, che avverrà solo con l’arrivo della prima neve. A quel punto, l’inevitabile confronto sull’onda del nuovo status, sempre con il figlio presente - anche Ed Oxenbould se la cava piuttosto bene con il suo Joe incorporando in silenzio disagio, imbarazzo ed inevitabile dolore - porta Jerry/Gyllenhaal sulla sponda della perdita di controllo e dell’aggressività, dando fuoco alla casa dell’amante - di fatto temporaneo - della moglie. Anche Joe/Oxenbould si è nel frattempo trovato un lavoretto dopo la scuola, in un laboratorio fotografico, in cui, col tempo, viene promosso. E’ lì che, molto più tardi, a separazione già avvenuta, invita entrambi i genitori per mostrare loro il suo nuovo talento. Ed è proprio lì che, almeno idealmente, ricompone la sua famiglia disgregata: in un ritratto da tenere per sé che conclude la storia con il fermo immagine dello stesso scatto fotografico. Un incantevole finale

che apre le porte a Paul Dano, quale nuovo, raffinato e sensibile cineasta.

Riproduzione riservata © Copyright CELLULOID PORTRAITS