VIA DALLA PAZZA FOLLA: LA SECONDA VERSIONE CINEMATOGRAFICA DI UN CLASSICO LETTERARIO OTTOCENTESCO TARGATA VINTERBERG, CONFEZIONA UN MELODRAMMA IN CUI CAREY MULLIGAN CONDIVIDE IL PROTAGONISMO CON IL TRITTICO MASCHILE SCHOENAERTS-SHEEN-STURRIDGE

C'è da non crederci! Che si tratti della stessa mano che ha diretto l'orchestra cinematografica de Il sospetto, un giallo dell'anima che è valso il premio per la 'Migliore Interpretazione Maschile' (Mads Mikkelsen) al Festival del Cinema di Cannes 2012. Che si tratti proprio di quella mano! Dello stesso regista danese Thomas Vinterberg (Festen) adepto di Dogma 95. L'attuale pellicola in costume, Far from the Madding Crowd (Via dalla pazza folla), che trae ispirazione dal celebre, omonimo, romanzo inglese dell'800, di Thomas Hardy, arriva seconda dopo il precedente classico del cinema inglese degli anni Sessanta con Julie Christie e Alan Bates. Ma il punto è: che cos'è che ha spinto Vinterberg verso un classico dell'Ottocento in costume se non ha saputo prendere le distanze dal didascalico racconto adagiato sulle scorie di un insopportabile, dozzinale mèlo?

Per prima cosa devo confessare la mia ignoranza: non conosco nè il classico letterario nè

il precedente cinematografico, ma di sicuro non mi verrà voglia di rimediare adesso. L'attuale versione di Vinterberg mantiene quel che promette, fin dalle prime battute. Calma piatta senz'anima, fatta di stucchevoli convenevoli e manierismi d'epoca che auto incensano, dietro un velo di falsa modestia, mentre si presenta da sola, in voce fuori campo, la protagonista Bathsheba Everdene. Sopra le righe a cominciare dalla cavalcata sdraiata sul dorso del proprio cavallo, in co-protagonismo condiviso solo con un paesaggio che in qualche modo tradisce la vena danese che non rinnega l'importanza e il fascino delle ambientazioni. Non è neppure una questione di interpretazione, per quanto Carey Mulligan abbia la propensione ad una congenita leziosità che qui, aggiunge miele al miele, a dispetto delle pretese di femminismo ante litteram in pieno Ottocento. Carey Mulligan non è d'altra parte Jodie Foster (Sommersby). Quello del suo personaggio è d'altra parte, come dire, un comportamento spesso

incoerente, capriccioso e irrispettoso - paradossalmente, proprio in un'epoca in cui spesso si verifica il contrario - verso gli afflati amorosi di tre uomini molto diversi tra loro, eccellentemente ritratti da Matthias Schoenaerts, nei panni di Gabriel Oak, da Michael Sheen in quelli di William Boldwood e da Tom Sturridge come Sergente Francis Troy. In effetti, basta guardare in che termini vengono inoltrate le proposte di matrimonio, battendo i registri di proprietà, di convenienze economiche, di ranghi sociali, di annessi e connessi, per tracciare una mappa dei confini affettivi e della portata del romanticismo all'epoca, per quanto la Fanny di Juno Temple mostri l'altra faccia della medaglia.

Eppure, anche la nostra Bathsheba, quando le impennate in punta di orgoglio cedono di fronte alle impellenti necessità, non disdegna di tornare sui propri passi, a mendicare l'aiuto di cui necessita. E quando ha voglia di imparare qualcosa da un uomo (il Gabriel

Oak di Schoenaerts), come l'affilare i coltelli, lo pretende con supponenza, cambia umore repentinamente, comanda a bacchetta con arroganza, licenzia con leggerezza. La particolare sequenza, tra l'altro, ha fatto venire in mente a qualcuno il mitico Ghost, per la familiarità con la scena in cui Demi Moore e il compianto Patrick Swayze plasmano insieme la creta di un vaso. Ma magari in Via dalla pazza folla ci fosse lo stesso romantico afflato emotivo di Ghost! Siamo distanti anni luce! E l'odiosa eroina di Via dalla pazza folla, tra un dramma e l'altro, omicidi e morti accidentali, non meriterebbe proprio il premio partita del finale!