I âRECUPERATIâ di âCelluloidPortraitsâ - RECENSIONE - Dalla 72. Mostra del Cinema di Venezia - In questa nuova storia d'amore futuristica ambientata in un mondo dove le emozioni sono state debellate, protagonisti Kristen Stewart, Nicholas Hoult e Guy Pierce - Preview in English by Peter DeBruge (www.variety.com) - Dal 4 Agosto
"Per me il film parla di rapporti a lungo termine, di cosa vuol dire innamorarsi, di come affrontare i cambiamenti di un rapporto e soprattutto dellâimportanza di ricordare, una volta giunto alla fine del viaggio, cosa sentivi allâinizio e perchĂŠ hai deciso di intrecciare una relazione. Il film parla del tentativo di tenere in vita lâamore malgrado i cambiamenti e le modifiche che lâamore subisce fino a diventare qualcosa di diverso. Eâ un argomento che mi affascina e per questo volevo descriverlo sullo schermo"
Il regista Drake Doremus
(Equals; USA 2015; Drammatico Sci-Fi; 101'; Produz.: Freedom Media/Infinite Frameworks Studios/Route One Films/Scott Free Productions; Distribuz.: Adler Entertainment)
Soggetto: Il film è una versione aggiornata della pellicola 1984 basata sul romanzo di George Orwell. Equals completa la trilogia di film dâamore di Drake Doremus composta dal film premiato al Sundance Like Crazy (2011) e Breathe In (2013). Equals inizia il suo viaggio verso il grande schermo con una domanda che Doremus ha rivolto al produttore Michael Pruss: "Come sarĂ lâamore in futuro, ⌠pensi che come esseri umani saremmo in grado di evolverci al punto da allontanarci dalla cosa che ci rende umani?"
Cast: Kristen Stewart (Nia) Nicholas Hoult (Silas) Guy Pearce (Jonas) Bel Powley (Rachel) Kate Lyn Sheil (Kate) Claudia Kim (Voce dei The Collective) Toby Huss (George) Jacki Weaver (Bess) Aurora Perrineau (Iris) Rebecca Hazlewood (Zoe) David Selby (Leonard) Scott Lawrence (Mark) Rizwan Manji (Gilead) Kai Lennox (Max) Teo Yoo (Peter)
Casting: Nicole Daniels, KĂ´ichirĂ´ Iwagami e Courtney Sheinin
Scheda film aggiornata al:
22 Maggio 2022
Sinossi:
IN BREVE:
Ambientato in un modo senza emozioni sulla scia del recente The Giver - Il mondo di Jonas, racconta una storia allâinterno della societĂ The Collective, in cui vivono gli Equals, ovvero degli esseri umani incapaci di provare ogni tipo di sentimento, almeno fino alla diffusione della malattia SOS, che riporta a galla tutti i difetti e le debolezze della natura umana. I âmalatiâ di SOS vengono imprigionati nel Den, in quarantena, e qui due giovani cominceranno a vivere una relazione segreta ma intensa.
IN ALTRE PAROLE:
In un mondo futuro privo di aviditĂ , povertĂ , violenza e sentimenti, una nuova malattia minaccia di risvegliare emozioni sopite, instillando l'amore, la depressione, la sensibilitĂ e la paura in chi ne viene colpito, prima di essere rapidamente allontanato dalla societĂ e mai piĂš rivisto.
In tale contesto, i giovani Nia e Silas vivranno sulla loro pelle i dilemmi generati da una relazione proibita.
SHORT SYNOPSIS:
A futuristic love story set in a world where emotions have been eradicated.
Commento critico (a cura di PATRIZIA FERRETTI)
Un insetto vola sul tavolo da pranzo: âsecondo la fisica non potrebbero volare ma loro non lo sanno e volano lo stessoâ
Le ambientazioni e la parata di abiti in bianco dei protagonisti potrebbe far tornare in mente il The Island (2005) di Michael Bay con Scarlett Johansson ed Ewan McGregor. Altra storia di âconfinamentoâ nellâanno 2019 dove lâumanitĂ , per diversi motivi, viene segregata in una sorta di campana di vetro, di fatto una mega struttura, magari con lâobiettivo ultimo di raggiungere âl'ultimo ambiente naturale privo di patogeniâ. Ma è solo una familiaritĂ epidermica - sul piano âasetticoâ di ambientazione e personaggi - quella che si coglie tra il The Island di Michael Bay e lâEquals di Drake Doremus (vincitore del premio della giuria al Sundance con il film Like Crazy). PerchĂŠ nella sostanza e nello stile di gestire il messaggio, sono persino opposti tra loro: in Equals vince la metafisica
sullâazione.
Lo si capisce fin dallâinizio con il primo piano sequenza, il respiro del film. La cadenza ritmica e silente della quotidianitĂ di Silas (Nicholas Hoult), è il primo vagito di una storia che, prima di una storia dâamore, è la storia della piĂš terribile tragedia che possa accadere al genere umano. E rischia di sembrare ancora peggio se - alla luce della nostra contemporaneitĂ reale pre e post pandemica - la vediamo come metafora del controllo, se non dellâannientamento, con la scusa di una cura. Dio non voglia che venga il giorno in cui si considerino le emozioni come una malattia da cui si può essere contagiati e per cui si usino inibitori mentre si sta cercando una vera cura. Beh, è proprio questo lâepicentro di Equals, prima che decolli sulle eccezioni alla regola, che cercano di nascondersi dietro una maschera di facciata che non riveli il vero io di
se stessi.
In questa fitta schiera di lavoratori, per lo piĂš informatici a piĂš livelli, incontriamo anche Nia (Kristen Stewart) che sembra talmente inquadrata da non destare sospetti. Ma non per lui, che la osserva da tempo. Entrambi, al seguito di altri, si introducono ai ânastri di partenzaâ verso le rispettive postazioni attraverso un pass elettronico inserito direttamente nel polso di ciascuno, e rilevato da una foto cellula. Una sorta di âlasciapassareâ giĂ visto ad esempio nel mitico Gattaca di Andrew Niccol, in cui, invece, lâumanitĂ era incasellata e sempre controllata in base al livello di perfezione incontaminata. Il cinema ha sondato negli anni le potenzialitĂ di controllo sullâumana specie a vario titolo, e in ogni circostanza, câè sempre stato qualcuno o qualcosa che si è elevato a controllore indiscusso su tutti gli altri, sottoposti al suo occhio inquisitore.
Drake Doremus ha provato ad immaginare che cosa potrebbe succedere se questo
controllo venisse applicato alle emozioni, considerate alla stregua di un virus, di una malattia, qui chiamata SOS - a Switched-On Syndrom (Sindrome dellâaccensione), altrimenti detta 'sindrome da eccitazione' - di cui si individuano persino vari stadi, incluso quello piĂš grave, che prevede la terminazione dellâindividuo affetto, nel caso questo non decida di suicidarsi prima. Difatti tutti coloro che mostrano i sintomi della SOS sono sottoposti a pesanti trattamenti farmacologici o inviati al Den, un centro correzionale dal quale nessuno è mai tornato. Ed ecco dunque un altro esempio di ideale mondo del futuro dove gli esseri umani sono stati geneticamente modificati e privati delle emozioni nel tentativo di proteggere la societĂ dalla guerra e dallâinstabilitĂ motivata dai desideri e dalle passioni che hanno distrutto le generazioni precedenti.
Forte di un superbo ed elegante montaggio, di scenografie e fotografia elegantemente allusive, oltre che, assolutamente complici dei silenzi dei protagonisti, fumose ed
evanescenti nel bianco metafisico dominante, Drake Doremus confeziona una speciale âelegia del doloreâ in cui, a dispetto di tutti i loro sforzi, i due protagonisti Silas e Nia - le migliori performance nelle rispettive carriere di Nicholas Hoult e Kristen Stewart in punta di unâintrospezione da incanto - non riusciranno a soffocare, nĂŠ tantomeno a controllare, le rispettive emozioni con lâamore sempre piĂš crescente ed impellente che li va legando. Un sentimento troppo forte per essere represso. Dâaltra parte un qualcosa di inaccettabile per la âtorre di controlloâ. Silas/Hoult e Nia/Stewart arrivano a chiedere persino il supporto di un gruppo di sostegno, una sorta di âanonima emozionaleâ invece che per alcolisti, e le testimonianze che ivi raccolgono destano qualcosa di piĂš che una semplice preoccupazione. La storia sembra tingersi di un melo che fiancheggia la tragedia greca di Romeo e Gulietta ma, fortunatamente, ci si limita ad un ammicco cambiando
subito strada. La strada che non ci prepara allo stupendo finale, da brividi. La risposta in grande stile alla domanda delle domande: esiste una cura per le emozioni e per i ricordi? Un farmaco può arrivare ad interferire con i ricordi e con i sentimenti?
Secondo commento critico (a cura di PETER DEBRUGE, www.variety.com)
trailer ufficiale:
KRISTEN STEWART AND NICHOLAS HOULT PLAY CITIZENS LIVING IN AN EMOTION-FREE FUTURE WHO STRUGGLE TO UNDERSTAND THE ATTRACTION THEY FEEL FOR ONE ANOTHER IN THIS STYLISH IF SIMPLISTIC SCI-FI ROMANCE.
âEqualsâ director Drake Doremus has good news and bad news about the future. The bad news is that love, sex and anything to do with human emotion has been eradicated, which means it wonât be easy for Nicholas Hoult and Kristen Stewart to follow through on the longing gazes they exchange from across their post-apocalyptic habitat. On the bright side, however, the fashionâs not bad (much classier than those high-waisted trousers the future folk wear in Spike Jonzeâs âHerâ) and the architecture is downright fantastic, so thereâs plenty to satisfy the peepers, even above and beyond this conceptual romanceâs already easy-on-the-eyes (and even
easier-to-market) co-stars.
Younger-skewing than Doremusâ two first films, âLike Crazyâ and âBreathe In,â this simplistic and over-obvious allegory of love â from the emotionâs hesitant origins to its potentially tragic fizzle â should resonate most with the arthouse-going segment of the âTwilightâ fanbase, making this Stewartâs most commercial pic since wrapping that series. And yes, there is a certain amount of overlap between the two. To wit, âEqualsâ details the ice-melting effect the sullen Stewart can have on frozen-hearted young men and the reciprocal passion these pretty boys awaken in her, culminating in the long-awaited end to her virginity and its consequences â managing to do all that in one movie, rather than four.
Actually, the comparison âEqualsâ more immediately conjures is with Andrew Niccolâs âGattaca,â that sleekly styled Ethan Hawke starrer in which members of a carefully monitored workforce contend with their own genetic limitations (certainly, the turnstile scanners, medical checks
and killer cheekbones all check out). âEqualsâ was written by Nathan Parker, the man behind âMoon,â and itâs clear that he subscribes to the Niccol school of sci-fi, where everything is heavy-handed and obvious in order to privilege the picâs central themes.
Here, Doremusâ principal obsession is once again love, but whereas his previous two films felt lived-in and realistic, âEqualsâ approaches the notion from a more hypothetical perspective: What would humanity be without it? Frankly, itâs a hard concept to accept, hinging on the idea that the citizens of a super-chic live-work complex called the Collective have been reduced to an idealized communist society of unsentimental beings, or Equals, âswitched offâ somewhere between conception and birth â which, incidentally, is a process that seems to have been relegated to test tubes and incubators.
Sex is forbidden. Mere contact is frowned upon. But the benefits of an emotion-free existence are enormous â
or at least, thatâs what the utopian communityâs leaders, whoever they are (this isnât the sort of film where Kate Winslet, Jodie Foster or Glenn Close gets to chew the scenery as the avaricious president-elect), want everyone to think. Just imagine all the work a society could get done if its citizens werenât being distracted by the idea of sex every seven seconds.
Of course, we the audience canât clear our heads so easily, and the mannequin-handsome Hoult and the typically inexpressive Stewart make an attractive couple indeed â especially when crowded into a tight, neon-lit room that is either a lavatory or some sort of closet. But weâre getting ahead of ourselves: Hoult plays Silas, an artist in the Atmos corporationâs âspeculative nonfictionâ department. Stewartâs Nia spends her day dictating features. Theyâve worked in the same office for years, but something seems to be changing in Silasâ disposition.
The Collective authorities
describe this condition as âSwitched-On Syndromeâ (or SOS), meaning that those suppressed-at-birth emotions are somehow resurfacing in the âinfectedâ personâs system. So preoccupied is the Collectiveâs Health and Safety department (recognizable by their blue-striped uniforms) with âthe bugâ that they spend most of the day delivering propaganda-style warnings like elementary-school bulletins over the loudspeakers, no doubt causing as much mental distraction as the sex thoughts might otherwise be. But they have to get all this sci-fi exposition across somehow. From the audienceâs perspective, it would be easy to get caught up with the virus and what it says about our own AIDS-phobic culture, though that doesnât seem to be Doremusâ point. (Itâs a thin allegory at best, since rather than being venereally transmitted, SOS actually sparks sexual interest in those who catch it.)
So, all is meticulously clinical and white â from Silasâ Nehru suits to his minimalist apartment (whose slick,
slide-out furniture looks efficient, but must surely double the square footage of his pad) â until Silas starts to pick up on signs of infection around him: basically, anything that doesnât look stiff and robotic, from the tear he notices escaping a fellow citizenâs eye to the suicide victim who plummets right outside his window. But not until he starts to experience these feelings himself does Silas get concerned.
From Doremusâ side of things, it canât be easy to depict something as subtle as âintermittent feelingâ or âincreased sensitivity,â though the helmer does a fine job of laying the groundwork for the attraction blooming between Silas and Nia â boosted by the resonant collection of electronic tones and chimes that constitute âEqualsââ futuristic score. In time, the film will introduce other âDefectsâ (as those more sentimentally inclined members of society are called), including Australian actors Guy Pearce and Jacki Weaver, who
give two of the most subdued performances of their respective careers.
One of the filmâs obvious challenges is the fact that the ensemble is given an extremely narrow range within which to emote, though as co-workers, Kate Lyn Sheil and Bel Powley manage to represent suspicion and concern, respectively, despite those limitations. As her fans already know, Stewart is a master of such subtlety, capable of conveying more with a loaded glance or her trademark hair touch than lesser thesps can with a full monologue. In Houltâs case, heâs mastered this precise acting challenge once before in âWarm Bodies,â playing a zombie who slowly thaws to the idea of love.
You donât have to be one of âGattacaâsâ rocket scientists to see where all of this is headed, though even such predictability has its pleasures for those who can shift their attention to the filmâs gorgeous look â which benefits from a
range of incredible exteriors (including Singaporeâs Marina Barrage and Henderson Waves Bridge), cleverly cut together with several Japanese locations (such as the Miho Museum) to create the illusion of the ultra-modern Collective.
But those striking views wouldnât move us in just anyoneâs hands, and the partnership that makes âEqualsâ work isnât just that of its stars, but director Doremus and longtime d.p. John Guleserian (who also lensed AFI classmate Doremusâ first two features). Bringing steadier-than-usual camerawork to this project, Guleserian allows the cool blue tint of the early scenes to warm alongside the charactersâ emotional states, shooting in sensitive shallow focus to soften the potential harshness of these environments and foster identification with their feelings. These are important touches, considering how often similar versions of the future have been seen before, from âLoganâs Runâ to âBrave New World.â Or better yet, âSleeper,â in which Woody Allen summed up âEqualsâ in a
single line when asked what he believes in: âSex and death, two things that come once in a lifetime, but at least after death youâre not nauseous.â
Bibliografia:
Nota: Si ringraziano Adler Entertainment e Livia Delle Fratte (Press)