PIOVONO POLPETTE 2: LA RIVINCITA DEGLI AVANZI

Piovono Polpette 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2) è un film d'animazione
diretto da Cody Cameron e Kris Pearn nonché sequel di Piovono Polpette (Cloudy
with a Chance of Meatball), diretto da Phil Lord & Christopher Miller. Il film riprende dopo solo sessanta secondi dalla fine del primo capitolo, nel quale Flint Lockwood aveva distrutto la sua più grande invenzione, il Replicatore di Cibo Super Mutante Diatonico Dinamico (R.C.S.M.D.D.F.L). Scopre però che la sua macchina è ancora operativa e che sta creando degli ibridi cibo-animale, ossia gli Animacibi. Flint Lockwood riceve dal suo idolo Chester V l'incarico di entrare a far parte della compagnia mondiale di inventori Live Corp, spegnere la macchina che sta creando cibi mutanti e salvare il mondo. Flint coinvolge così i suoi amici per questa avventura nella quale deve dimostrare a se stesso ed a gli altri chi è veramente e cosa è capace di fare.

Dal punto di vista narrativo, i protagonisti acquistano più spessore, mostrando un lato emotivo e caratteriale ancora più spigliato: ad esempio Earl, il poliziotto che da duro agente, sentimentale solo con il figlio, intrapreso il lavoro nella ristorazione non esita a lasciarlo per lanciarsi in un'avventura a difesa dei suoi amici e della città. Sam Sparks si mostra come il personaggio più emotivo e intelligente: di fatto è l'unica che inizia a rompere il mistero dell'isola. Piano piano il rapporto tra Sam e Flint si complica, sembra essere più vicino all'amicizia, e a volte Flint, che le ha tirato
fuori il suo vero carattere, ora non la apprezza nel modo in cui dovrebbe.

Interessanti le introduzioni di due nuovi personaggi, ossia Chester V e Barb, mentre Chester è un guru-new age, letteralmente circondato dai suoi ologrammi con i quali convive,
dirigendo la Live Corp, un'azienda simile ad un misto tra Apple e

Google. Barb è un'assistente intelligente, dalle doti verbali impiantate grazie al cervello umano nel suo corpo da orango tango. Il vero punto forte creativo della storia sono gli Animacibi, creati da Craig Kellman che attraverso l'idea dei giochi di parole sul cibo da parte dei due registi, che si sono a loro volta ispirati da pane e farfalle di Lewis Carroll, ha deciso di inventare un misto di cibo ed animali. Così vediamo creature
come i Tacodrilli, Orangamberi, Ippopatatami, Aracnoburger, Mangotteri, Sushibeheh,
Kiwipicchi. Fantastici sono i personaggi cetriolini che svolgono una funzione veramente importante alla storia ed addolciscono leggermente il duro carattere del padre di Flint, Tim, il quale non riesce ad esprimersi senza utilizzare termini di pesca
e vuole vivere solo con la pesca.

Per continuità e coerenza con il primo film, Cameron e Pearn hanno coinvolto lo scenografo Justin K. Thompson, il Supervisore Senior Peter Nash, ed il Supervisore agli Effetti

Visivi Peter G. Travers, per realizzare le numerose scene elaborate graficamente che donano un aspetto interessante e funzionale al film. Per la realizzazione dell'ambientazione e delle immagini sono state utilizzate numerose elaborazioni di colori, per dare risalto a particolari zone ed ai diversificati ambienti che sono presenti nel film. Dalla foresta pluviale dell'isola, a una palude, o un deserto si abbinano i vari stili di effetti, animazione, illuminazione ed ombreggiatura; la giungla è bioluminescente, lungo il fiume, dove si svolge la caccia agli aracnoburger, l'ambiente è tutto magenta e blu, la terra delle Salse è fatta di rossi e verdi. La costruzione dell'ambientazione ha richiesto un enorme sforzo anche al livello di effetti visivi e grafica, la sede del Live Corp è alta ben 685 metri è più grande di tutta la città di San Franjose, dove si ambienta parte del film. Per la città, la squadra del layout ha

costruito 3,58 miglia di San
Franjose, incluso 458 edifici, 137 alberi, 64 auto, 20 cassonetti, 113 lampade stradali, 70 edicole, e 350 metri di ringhiere. Peter G. Travers, Supervisore agli effetti visivi del film a capo di un team di 150 persone alla Sony Pictures Imageworks, osserva che in un film d'animazione, ogni inquadratura del film è digitale perciò, essere Supervisore VFX di un film d'animazione significa avere molta più responsabilità rispetto ad un film live -action. Pertanto si deve occupare dello sviluppo dei personaggi, l'evoluzione degli ambienti, l'illuminazione delle riprese, l'animazione
degli effetti ed il compositing. I registi del primo episodio, sono stati coinvolti pienamente nella realizzazione di questa opera, in veste di produttori ed hanno sfruttato come Cameron e Pearn, il sistema di utilizzare una writer room ossia una stanza virtuale dove gli scrittori accolgono i propri lettori, in modo che ogni autore abbia uno spazio per far conoscere le

proprie opere, idee e pubblicare il curriculum anche attraverso espressioni letterarie sul web. Attraverso l'elaborazione di 39 tipi di Animacibi, si segue questa fantastica avventura adatta ad un pubblico di adulti e bambini, il cui punto di forza è la comicità e le rocambolesche gag di cui è densa,
grazie anche al fantastico personaggio di Frà, una fragola animata, che diverrà sicuramente un noto personaggio e forse brand caratteristico del film. Da Vedere.