BLANCANIEVES: UNA PERSONALISSIMA, SUGGESTIVA ED EMOZIONANTE RIVISITAZIONE DELLA CELEBRE FIABA DEI FRATELLI GRIMM 'BIANCANEVE E I SETTE NANI'

Il cinema ha le sue forme, le sue dimensioni, i suoi colori, i suoi suoni, le sue emozioni, che circolano tutte come un caleidoscopio pieno di ritmo ed inventiva, forza ed espressività emotiva. Blancanieves, presentato lo scorso anno dalla Spagna come 'Miglior Film Straniero', ma non rientrato nella cinquina finale (perché mai!?), segue a The Artist come un altro esempio di cinema muto contemporaneo, dove i colori sono proprio il suo bianco e nero dalla multiforme espressione cupa e dolorosa e i suoni sono quelli di una musica (composta da Alfonso de Vilallonga) che esprime tutta la gamma delle emozioni umane capaci di raccontare una storia. Che poi sono i motivi essenziali sia della forma del racconto che del cinema stesso.

Diretta da Pablo Berger, la pellicola mette in scena una versione gotica ed espressionista della fiaba dei fratelli Grimm ambientandola nel Sud della Spagna durante gli anni Venti, il

periodo più poetico e di massima visionarietà del cinema europeo muto. Berger sviluppa un perfetto corollario di citazioni, ma è anche capace di sbrindellare la vicenda attraverso un tono assolutamente personale. La fiaba di Biancaneve si ristruttura nel respiro del tempo, dove riecheggiano le pennellate del surrealismo di Dalì e il cine-occhio (in tutti i sensi) di Luis Buñuel, tra personaggi grotteschi e freak, bellissime donne, uomini che perdono l’amore, il senso del montaggio di Vertov, il senso religioso di Dreyer, l’oscurità dell’immagine di Pabst. Eppure a conti fatti quest’opera risulta modernissima proprio nel tono con il quale ribalta gli schemi narrativi della fiaba, non destinata ad un lieto fine nel senso tout-court del termine. Soprattutto, il film diventa una poesia sull’amore, un amore che non possiede le “taglie” giuste o il tempo giusto della vita.

La protagonista - dietro i complotti di una matrigna che ricorda tanto le figure

demoniache e tentatrici di Murnau e alla quale si aggiunge un’estetica fisica del cinema iberico e messicano con le sue tradizioni figurative e religiose - trova la sua strada, che è quella di un riscatto più propriamente legato alla tradizione artistica della sua famiglia, mentre l’uomo che si innamora di lei non è propriamente un principe con gli occhi azzurri e il fisico statuario. Toni di 'politically correct' da fiaba Dreamworks? Non proprio, perché questi elementi nella tradizione della cultura letteraria del periodo, nonché cinematografica delle pellicole europee, all’epoca visivamente molto più coraggiose del cinema odierno (nonostante le maglie strette della censura, che però in Europa in quegli anni era molto più libera che negli Stati Uniti, una tendenza che sarebbe tornata nuovamente in voga dal dopoguerra in poi alla fine dei vari totalitarismi della parte occidentale del continente) ci sono tutti: immaginari fiabeschi molto più oscuri, complessi, psicologicamente contorti

- non dimentichiamo era il tempo nel quale le teorie di Freud andavano alla grande.

Pablo Berger pertanto, rispetto al film di Michel Hazanavicius, è molto più rigoroso nel mantenere alta la fedeltà all’estetica visiva della pellicola, dove tutte le simbologie diventano forma di un racconto dalle molte interpretazioni morali, poetiche, psicologiche. Blancanieves non è come The Artist solo un omaggio al cinema e allo stile di vita che gli girava intorno, ma è proprio un compendio di tutto il cinema e di tutte le forme culturali di quel tempo. Perché Blancanieves è un film anche sulla pittura, la musica, la letteratura, le avanguardie. È un pezzo di cinema che si ricrea e si riforma in tanti piccoli anelli concentrici, che trovano forma in un prisma di emozioni sempiterne, che per qualche oscura ragione sembrano anche nuove raccontate oggi.