HATES - HOUSE AT THE END OF THE STREET

Certamente più navigato per il piccolo che per il grande schermo, il regista e sceneggiatore britannico-zimbabwese Mark Tonderai (oggi famoso per Spell, 2020), all’altezza di Hates – The House at the end of the Street (2012) mostra tutti i limiti di chi ha orecchiato molto del genere, senza d’altra parte masticarne proteine in prima persona: proteine, si, visto che in ogni horror che si rispetti il soggetto ‘carne’ è fondamentale. Scherzi a parte, le intenzioni sono più che onorevoli, come si evince dagli input di codifica iniziali: ad esempio i primissimi piani dell’occhio e della visione distorta dalla lente di una palla di vetro che accoglie, guarda caso, la miniatura di una casa con la neve che cade ad ogni mossa. E’ quel che ci è chiaro di lì a poco, ma non subito. Un modo simpatico per introdurre la narrazione nel segno di un ammiccante ‘c’era una volta’. Ma

qui di romantico non c’è proprio nulla e si è prestamente catapultati in un bell’omicidio a cura di una ragazzina che non vediamo in faccia - i capelli lunghi calati sul volto, per quanto biondi e non neri, rientrano nel cliché dei cliché horror - mentre si avventa prima sulla madre e dopo sul padre. Un intro horror in piena regola prima che la narrazione si distenda sul letto temporale di ‘quattro anni dopo’. Quando Elissa (Jennifer Lawrence) e sua madre Sarah (Elisabeth Shue) fresca di divorzio, approdano ad una casa molto spaziosa, guarda caso non distante dalla famigerata abitazione dell’omicidio. Una luce che si accende nella notte dimostra che qualcuno abita ancora là e, in effetti, si tratta del figlio Ryan (Max Thieriot), tipo timido ed introverso con cui, contro la volontà della madre, Elissa/Lawrence intesse pian piano una relazione. Relazione che, da amicale, diventa ben presto qualcos’altro, senza

poter, d’altra parte, decollare del tutto.

Il mistero che si annida nella vicenda del passato, riaffiorerà gradualmente mostrando un volto ben diverso da quello che poteva sembrare all’apparenza. E se non fosse per le molte incongruenze che non parteggiano certo per la plausibilità di eventi e, soprattutto, comportamenti, dei singoli personaggi, il tratteggio della bolla in odore di scoppio potrebbe anche aver funzionato, con tutta la complicità possibile degli interpreti, alquanto convincenti nei rispettivi condizionamenti psicologici. Purtroppo, soprattutto nella seconda parte, ci si ritrova a perderci in macchiettistiche situazioni stiracchiate in modo tale da smorzare ogni tensione, più familiari al fumetto che al cinema di genere: con feriti mortalmente che risorgono a nuova vita come rigenerati, non si sa bene come, pronti in partenza per nuovi destini, un po' meno funesti. Per Elissa resta il rimpianto di un amore morto sul nascere, dopo aver intravisto un animo sensibile soffocato dall’abisso

in cui, giocoforza, era precipitato. Un personaggio, quello di Elissa, cui Jennifer Lawrence, a dispetto delle falle del copione, conferisce quella grazia ammaliatrice acqua e sapone da cui siamo inevitabilmente catturati.