SILENT SOULS: SOLTANTO L’AMORE NON HA FINE… QUANDO LA TENEREZZA SI TRASFORMA IN NOSTALGIA, CON UN OMAGGIO ALLA DONNA, ALL’AMORE. SULLE TRACCE DEL PASSATO…

Ha ricevuto il plauso della critica internazionale e di Quentin Tarantino l’opera terza del regista russo Aleksei Fedorchenko, presentata al mondo in concorso alla 67esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, quindi ormai quasi due anni fa. E nonostante i tanti premi ricevuti in quella e in altre sedi, tra cui spicca l’Osella per la fotografia, ci è voluto tutto questo tempo per vederlo finalmente nelle nostre sale grazie agli sforzi della piccola casa di distribuzione digitale Microcinema. Silent Souls, in originale Ovsyanki, è un’opera anomala nel panorama del cinema contemporaneo - certamente molto lontana dalle corde di quello al quale siamo abituati - perché è tanto rarefatta quanto concreta, tanto poetica quanto sottilmente crudele. Rituali e tradizioni della cultura Merja, un’antica tribù ugro-finnica che vive sulle sponde del lago Nero, regione centro-occidentale della Russia, si sono confusi col tempo nella contemporaneità di un mondo anonimo, pur rimanendo ancora

saldi nella vita dei suoi discendenti. Così, alla morte della sua molto più giovane e amatissima moglie, Miron chiede all’amico Aist (lo stesso nome dell’autore della novella da cui è tratto il film, Aist Sergeev) di dare l’addio alla donna attraverso gli antichi usi della loro comunità. Comincia così il viaggio dei due uomini verso il luogo più amato della defunta, fra ricordi espressi e sottesi dove il sentimento dell’amore fra gli esseri umani è l’unica cosa che conta. Abituati ad un mondo freddo e indifferente, sottolineato anche dalle arti, assistere al racconto così delicato di un mondo invece antico, di emozioni private, che continuano a sopravvivere ancora oggi, è tanto straniante quanto scioccante. A questo si aggiunge la straordinaria estetica del film di Fedorchenko, improntato su un approccio estremamente evocativo e mistico, uno stile trattenuto e silente (dialoghi quasi inesistenti, struttura narrativa lenta, musica che cuce insieme entrambi questi

elementi). Questo accade sia attraverso la voce fuori campo (mai ridondante pur invadendo tre quarti delle immagini) del personaggio di Aist - che suggella con flashback e flashforward ricordi propri e del suo amico attraverso pensieri ed emozioni - sia attraverso le immagini - che dettano il contrasto tra il conforto di un mondo arcaico, dove la natura e i corpi umani fungono da elemento consolatore, e l’indifferenza di quello odierno, composto di alienanti centri commerciali posti in mezzo al nulla, piccole industrie di provincia. Con toni di lirica poesia, immagini e parole si confondono in un misticismo estetizzante; le vite di questi due uomini soli al centro di un mondo imperscrutabile sono contornate di una bellezza della quale solo con occhi altri e nuovi ci si può rendere conto. Fra passato e presente un’opera ricca di emozioni, armonie narrative e visive, vocali ed espressive di un cinema assolutamente compatto

e malinconico che si fonde ad una tradizione culturale come quella russa, ricca di fonti che si perdono nella loro complessità tanto quanto i suoi immensi territori. Per associazione grossolana e superficiale la prima opera a cui possiamo paragonare questo splendido e incantevole film è sicuramente un altro successo veneziano, che nel lontano 2003 vinse il Leone d’Oro: Il ritorno di Andrei Zvyagintsev, altra opera dalle note sfuggenti ed affascinanti, delicate ed intime, dove l’acqua come in Silent Souls (“L’acqua continuerà a portare via i segreti dei Merja”, voce fuori campo di Aist), è elemento primario. Ce ne sono tante altre, ma certe cinematografie straordinariamente interessanti sono quasi un mistero nel panorama distributivo nostrano. Ma questa è un’altra storia, che di delicato e intimo non ha proprio nulla.