THE INVISIBLE WOMAN: RALPH FIENNES TORNA ALLA REGIA CON UN DRAMMA NEL QUALE INTERPRETA CHARLES DICKENS

“Un fatto mirabile sul quale riflettere è che ogni creatura umana è costituita in modo da essere un profondo segreto e un mistero per tutte le altre”

Dopo Coriolanus Ralph Fiennes torna dietro e davanti la macchina da presa per un ambizioso biopic su Charles Dickens che, mentre ruota intorno al protagonista, e dunque a se stesso, affronta la presenza discreta e quasi impalpabile della vera protagonista, celebrata nel titolo stesso del film: The Invisible Woman (ovvero, ‘la donna invisibile’). Dopo 10 figli e una moglie con cui non ha più niente da condividere, dotato delle ali connaturate di una mente elettiva e un’appartenenza consequenziale ad ammiratori e pubblico, nei vari teatri dove si adopera come lettore e promoter delle sue stesse opere, lo sguardo dell’allora quarantacinquenne Charles Dickens (Ralph Fiennes) si posa su una giovane diciottenne (la Ellen ‘Nelly’ Turner di una straordinaria Felicity Jones). Giovane attrice e cultrice di

testi teatrali, ammirata fan dei romanzi di Dickens, Nelly/Jones riesce a commentare certi passaggi di scrittura con illuminato e lungimirante spirito critico. Un animo inquieto, poco in linea con lo spirito dell’epoca, destinato ad essere ‘mortificato’ e relegato entro gli angoli più bui delle convenzioni, consentite dai ‘costumi’ dell’epoca, all’altezza del 1883 nella provincia dell’Inghilterra, per la precisione a Margate. La giovane Nelly/Jones sarà l’amante ultradecennale di Charles Dickens, ma non sarà mai accettata dalla società, anche dopo la separazione dalla moglie di lui, resa pubblica sul “Times”, proprio nel tentativo di riabilitare la reputazione di lei. I segnali di un ‘pionierismo’ il cui ingresso nella normalità delle cose era ancora di là da venire.

Ralph Fiennes regista inscena con una bella metafora l’inquietudine di questa Nelly/Jones vestita di nero (i costumi ben meritano le nomination agli Oscar e ai Bafta che hanno ricevuto), mentre ogni giorno passeggia nervosa a passo

svelto sulla spiaggia: un’immagine elegiaca tanto quanto la scrittura e la poesia che qui si celebrano nelle varie rappresentazioni teatrali, con quella noncuranza dell’appassionato cultore che preferisce vivisezionare la battuta, entrare nel cuore di un verso, attardarsi sul palcoscenico quanto e come vuole, piuttosto che valutare il grado di appeal e della tempistica. Nelly/Jones è oramai sposata ad un giovanotto di dodici anni più giovane di lei e ha un figlioletto, è un’insegnante di musica e si fa attendere perché assorta nei suoi pensieri ancora protesi verso quel passato fascinoso ed inquietante che l’ha legata allo scrittore Charles Dickens. Ed è per l’appunto a cavalcioni di quei pensieri che ricostruiamo la loro storia, mentre a stento lei sta ora cercando di accettare il suo presente. Il film è tutto imperniato su questo sguardo retroattivo nel tempo, in un presente in cui Charles Dickens è già passato a miglior vita, ma

continua a vivere intensamente in Nelly/Jones. Solo una tardiva ed oltremodo riluttante confessione sulla spiaggia, al reverendo che gentilmente tenta di stimolarla ad aprire la sua mente e il suo cuore promettendo di non giudicare, potranno farle ritrovare un po' di pace e una dimensione finalmente ‘visibile’ in famiglia e … a teatro.

Tutto ruota intorno alla ‘coppia di fatto’ Nelly/Jones-Charles/Fiennes ma, in particolare alla giovane Nelly sempre in primissimo piano, che, dopo le iniziali rimostranze, accetta di essere ‘invisibile’ per poter stare con Dickens in una ‘bolla’ creata apposta per far cessare pettegolezzi e sguardi scandalizzati: l’imbarazzo del figlio maggiore di Dickens quando li incontra insieme docet. Persino la madre di Nelly (una sottoimpiegata Kristin Scott Thomas) passa in secondo piano, così come l’amico e collaboratore di Dickens, Wilkie (Tom Hollander), cui d’altra parte Fiennes pone sulla bocca una frase chiave, nel tentativo di far comprendere la sua posizione

a Nelly, a sua volta non sposato ma in coppia con la vedova che è di fatto sua moglie: “siamo pionieri”. Resta il rimpianto di uno sguardo più profondo rispetto a quella fugace occhiata verso una povertà che porta una giovanissima, tra le altre donne, alla prostituzione, generosamente pagata da Dickens purché se ne vada a casa. Le società e le persone passano, la scrittura resta.

“Amare ed essere amati è la vita, farne a meno è solo pianto”

trailer ufficiale (V.O.):



clip 'Journey Home' (V.O.):