IN UN MONDO MIGLIORE: LA INCONSUETA 'PARABOLA ETICA' DELLA REGISTA DANESE SUSANNE BIER SCAVA NELLE PROFONDITA' DELL'UMANA NATURA, IN UN CORAGGIOSO AFFONDO NELLA VIOLENZA E NEL DOLORE CHE, D'ALTRA PARTE, NON SBARRA LA STRADA AD UNA RICONCILIAZIONE, LA' DOVE E' POSSIBILE

MOSTRANDO DIVERSI CONTESTI FAVOREVOLI ALLA GERMINAZIONE DI VARI TIPI DI ’HAEVNEN’ (VENDETTA), SUSANNE BIER CI INOLTRA ‘IN UN MONDO MIGLIORE’, DOVE PORGERE ‘L’ALTRA GUANCIA’ SUPERA IL DOGMA PER FARSI REALTA’ POSSIBILE, ANTIDOTO A SOLITUDINI ED ISOLAMENTO, OLTRE CHE PRIVILEGIATA STRADA DI PERCORRENZA DA MOSTRARE ALLE NUOVE GENERAZIONI, PER FARSI LARGO NEL CAOS DELLA CONTEMPORANEITA’

Mentre scorrono i magnetici fotogrammi di In un mondo migliore, ultima e già iperpremiata fatica cinematografica di Susanne Bier (Noi due sconosciuti) - il film è candidato all’Oscar come 'Miglior Film Straniero' per la Danimarca e per fortuna sta ampliando il circuito di distribuzione italiana almeno in seconda visione - ci torna in mente la dichiarata predilezione della regista per due capisaldi della cinematografia mondiale: Ingmar Bergman e Clint Eastwood. Con il primo la Bier deve aver stabilito un legame, per così dire di consanguineità per la celluloide, con il secondo, un feeling speciale nel saper

‘pizzicare’ con rara sensibilità le più profonde corde dell’animo umano, quelle che ci restituiscono le scomode melodie di una contemporaneità sempre più ‘malandata’, con i suoi disagi, le sue distorsioni individuali, e di conseguenza socio-morali, fino ai suoi orrori. E come Clint Eastwood, sia pure con uno stile ancor più - ‘nordicamente’ - asciutto, Susanne Bier si rifiuta di abbandonare quegli orrori a se stessi per consentire, in un modo o nell’altro, che una qualche parvenza di riscatto o riconciliazione sopraggiunga a purgare, almeno in parte, quel lato oscuro sempre in agguato. Se solo si pensa a Gran Torino, con cui Hævnen - il titolo originale danese che significa ‘vendetta’ suona quasi come trabocchetto provocatorio dissipato dalla liberatoria della traduzione italiana In un mondo migliore - mostra qualche focale punto di contatto, la Bier straccia Eastwood sull’onda di uno sguardo senz’altro più ottimista che, con indomito coraggio, rivolge a contesti

e circostanze passibili di epiloghi ben peggiori, con prezzi da pagare normalmente ben più alti. E non stiamo certo parlando di thriller ma di tutto il nero di cui parabole evolutive della vita di individui comuni della nostra società possono essere in grado di assorbire fino a restituirlo nell’intorno con gli interessi.

Susanne Bier non poteva scegliere interpreti migliori per illustrare i terreni piu’ fertili per la generazione di violenze e dolori in odore di effetto eco ad oltranza (è ben nota, e qui rimarcata da padre a figlio, la concatenazione effetto boomerang sul filo della vendetta). La lezione, o meglio, le lezioni qui impartite, appaiono piuttosto chiare, aperte ad un idealismo non certo facile e scontato ma pur sempre possibile, il bene difatti esiste ma è tutt’altro che perfetto: il medico da campo in Africa Anton, personaggio stupendamente ritratto da Mikael Persbrandt, ha responsabilità personali con il naufragio del

suo matrimonio e con i problemi del figlio a scuola - così come la regia, senza cedere a superflue inflessioni, ci lascia intendere - e il suo incrollabile senso del dovere, l’etica professionale, non gli consentono sempre e comunque di porgere l’altra guancia allo stesso modo, non gratuitamente, almeno: al climax idealista con la sequenza del confronto ‘esemplare’ con il meccanico di fronte ai suoi figli e al ‘vendicativo’ amico Christian, segue difatti più tardi quella, sconcertante, in cui deve misurarsi in un confronto diretto con la personificazione del male (Big Man). Ma quel che più incanta è il modo assolutamente privo di inflessioni melodrammatiche o edulcorate con cui Susanne Bier riesce a spingersi con generoso affondo, nelle lacerazioni interiori dei protagonisti, alle prese con diversi profili di isolamento e solitudine, concedendo un certo margine di vantaggio all’anello più debole della scala sociale, quello per l’appunto incarnato dai due ragazzi

Elias e Christian, interpretati rispettivamente dai bravissimi Markus Rygaard e William Jøhnk Nielsen.

La sceneggiatura poi, tocca momenti di altissimo lirismo drammatico, mai vacuo, e costantemente aderente all’amaro sapore del realmente vissuto pienamente condivisibile da chi, come il giovane protagonista Christian, ha subito gravi e irreparabili perdite di siffatta portata: il suo discorso in chiesa, e ancor più quello sul silos di fronte ad Anton, tocca corde che pochi trovano il coraggio di esprimere a parole per timore di disperderne tutto l’immenso che si portano dentro.

C’è dunque tutto un universo in quel manipolo di destini incrociati che abita questa inconsueta ‘parabola etica’, rivisitazione contemporanea a suo modo imbibita di una ‘spiritualità’ che va oltre lo specifico di una professione di fede, ma che comunque si muove all’insegna del ‘porgere l’altra guancia’ indicando senza troppi preamboli, freni inibitori o compromessi, la strada o, per meglio dire, le strade, nel recupero di valori

autentici come l’amicizia, l’amore coniugale e verso il prossimo, il senso del dovere, dell’etica professionale, della giustizia non disgiunta dalla compassione ma neppure dalla gratuita condiscendenza, della paziente e autocontrollata attesa che le lacerazioni inizino il loro naturale processo di rimarginazione.

Così un prisma di disagi germinati per le ragioni più diverse, sbocciati in luoghi diversi, affrontati e digeriti in modi diversi, ci restituiscono una un’arma di difesa a doppio taglio da maneggiare con cura. E quella semplice e pur splendida sequenza che apre e chiude il film con il medico (Anton) sulla camionetta che lo conduce al campo ospedaliero seguito da ragazzi africani cantilenanti “How Are You” sembra fungere da monito-metafora per un’autoanalisi sullo stato di salute socio-morale, oltre che fisico, della nostra società in cancrena (come la gamba di Big Man) che nel film, in modo quasi austero quanto la natura ambientale in equilibrio sui suoi stessi contrasti -

come meravigliosamente espresso da Sergio Castellitto nella motivazione allegata al Premio della Critica conferito al film in occasione della sua presentazione al V. Festival internazionale del film di Roma - “diventa un luminoso viaggio di riconciliazione”. Mai prima d’ora l’ambientazione naturale, colta ai suoi opposti del globo terrestre - Africa e Danimarca - e nei suoi contrasti più intimi dello stesso contesto - si era espressa più chiaramente, facendosi testimone silenziosa di violenze e dolori ma anche persino palla di vetro per un futuro che si lascia leggere negli aridi anfratti delle rughe terrestri, dove alacri, caotici binari di formiche si incalzano l’un l’altra, nelle corse polverose della fauna africana o nei cieli stellati del profondo nord di una luminosità così magneticamente unica. La cifra asciutta ed essenziale della Bier non esclude la palese metafora del difficile ma possibile equilibrio di opposte tendenze nel perenne ciclo naturale della morte della

notte, sulla rinascita all’albeggiare di un nuovo giorno, così come sulle calde cromìe della terra incombe un cielo minaccioso di nubi sature di pioggia torrenziale che d’altra parte qui non avrà mai modo di scaricare il suo pesante fardello.