AMABILI RESTI: DAL BEST SELLER DI ALICE SEBOLD, IL REGISTA PETER JACKSON, CON UN CAST D'ECCELLENZA, RICAVA IL SUO 'THRILLER EMOTIVO'. E DAL RACCONTO DI UN ODIOSO CRIMINE NASCE UN FILM MIRATO A TRASMETTERE ENERGIA POSITIVA

Il realismo cupo e drammatico, che colpisce e distrugge una giovane vita e con lei i suoi cari, trascende verso un viaggio nel fantastico e in un aldilà nel quale non si è ancora lasciato alle spalle quello che si è subito sulla terra. Peter Jackson non abbandona del tutto il fantasy, orchestrato sontuosamente con la trilogia de Il signore degli anelli e King Kong, ma ritorna, però, verso i toni di realismo visionario già visto grazie a lui in un capolavoro come l’indipendente Creature del cielo (che lanciò, ancor prima di Ragione e sentimento e Titanic, l’allora diciannovenne Kate Winslet), anche se in questo caso la megaproduzione non gli ha consentito molte sperimentazioni.

Amabili resti è un’opera difficile da catalogare e certo non è priva di difetti, non ultima la struttura estetica caramellosa del limbo in cui vive la protagonista, Susie Salmon. Come ha affermato lo stesso regista in

conferenza stampa, il film prima di raccontare una tragedia come quella di Susie e della sua famiglia deve essere soprattutto “entertainment”. È così, riprendendo una concezione del cinema puramente alla Spielberg (il quale figura come produttore esecutivo) e, in parte, i suoi temi sull’infanzia negata e l’approccio favolistico e immaginario, che la pellicola prende corpo. Il regista mescola una visione “new age” ed estetizzante del Paradiso, tanto che l’aldilà della giovane protagonista ricorda molto colori e sensazioni della descrizione fatta sugli anni Settanta, il momento storico in cui si consuma la tragedia ed è quindi ambientato il film. L’unico problema è che questa realtà appare troppo zuccherosa, non tanto perché viene privata di una cupezza narrativa e formale (scelta legittima e personale del suo autore), quanto per la sua caduta di stile all’interno di una patinatura computerizzata, spesso stancante, a causa di un perfezionismo eccessivamente finto e cartolinesco, che

svuota lo spettatore dalle sue emozioni più spontanee perché le sente preconfezionate. Nonostante alcune trovate ed episodi siano originali e risultino affascinanti, questo aldilà resta nella chiave della sua superficie e non regala attimi di particolare riflessione, anche se Susie può vedere e sentire la sofferenza dei suoi famigliari, in particolare del padre a cui era molto legata in vita, non riuscendo, con loro, a trovare la pace di cui tutti hanno bisogno per poter andare avanti e continuare in un modo o nell’altro. Al contrario, la parte “realistica”, quella che in realtà dovrebbe risultare più fredda rispetto all’altra, è molto coinvolgente ed intensa. Nel complesso, Jackson compie più un lavoro estetico che di altra natura.

Ma, se la parte “paradisiaca” delle scene non risulta del tutto convincente, di tutt’altro discorso è il punto di vista della filmologia: infatti, la musica di Brian Eno, l’ex-leader della band Roxy Music, è

perfetta nella ricerca di quell’impatto e di quel contrasto che contorna le differenze fra il mondo reale e quello immaginario, mentre il suono diventa la vera anima della pellicola: esso è giocato tra momenti di vera e propria “sospensione” umana, sociale ed affettiva della famiglia Salmon e quelli descriventi gli stati d’animo di Susie e la natura di cui si circonda (in particolare dopo il suo trapasso), compiendo in tal senso un lavoro specifico di ricerca. Fra tutte le scene ne spicca una bellissima in cui, nella casa del signor Harvey, l’omicida, Lindsay, la sorella di Susie, cerca le prove della colpevolezza dell’uomo, mentre quest’ultimo si aggira per le stanze: il momento di “suspence” è tutto giocato sul suono, o meglio sulla mancanza di esso e sugli scricchiolii, un momento che assume una tensione fortemente hitchcockiana (e come il maestro del brivido anche Jackson ama mostrarsi come comparsa, ma non

vi svelerò in che momento e dove si trova).

Amabili resti risulta un film molto complesso, che affronta temi molto importanti come la morte, la violenza, il falso perbenismo, dietro il quale si nascondono verità inconfessabili, la famiglia, mescola generi cinematografici molto diversi fra loro, come possono essere il fantasy, il thriller, il melodramma, il sovrannaturale e nonostante le sue imperfezioni resta un’opera d’impatto soprattutto linguistico. Anche se quello che manca in quel “limbo” filmico, fatto di emozioni altalenanti, viene riempito da Saoirse Ronan e dal resto del cast. Infatti, la giovanissima attrice irlandese, già apprezzata con Espiazione, conferisce alla sua Susie Salmon tutte le caratteristiche di quella generazione di future donne e la sofferenza e la rabbia per quella vita che le è stata spezzata così brutalmente e prematuramente. Mark Whalberg e Rachel Weisz sono due genitori di sensibile animosità, fra i due sorprende e commuove soprattutto il tormentato

ritratto paterno. Susan Sarandon, béh che dire, è sempre Susan Sarandon e ci regala un ironico ruolo di nonna atipico e rispolvera la sua galleria di donne alcolizzate. E poi c’è Stanley Tucci, che, mimetizzandosi nei panni del signor Harvey, non sviluppa solamente un cambiamento esteriore, ma conferisce all’uomo un’ambiguità, una meschinità, una crudeltà ben, volutamente, celate dietro un aspetto sciattamente comune. Alla base del film il bestseller internazionale omonimo che è diventato un vero e proprio caso letterario (è uno dei libri di punta di Edizioni e/o, la casa editrice italiana che lo ha pubblicato e ovviamente ristampato per l’occasione).