‘CELLULOID PORTRAITS’ ha eletto il ‘FILM DELL’ANNO’ 2007

SULL’ONDA DELLA METAFORA BIBLICA DI ‘DAVIDE E GOLIA NELLA VALLE DI ELAH’ CI SI AFFACCIA SU UNO SPACCATO DELLA GUERRA IN IRAQ PARTENDO DA UN DRAMMA PRIVATO ‘RUBATO’ DAL REGISTA E SCENEGGIATORE PAUL HAGGIS AD UN AGGHIACCIANTE FATTO DI CRONACA. UN TRIO DI STAR STATUNITENSI CAVALCA UN VIATICO DI SOFFERENTE E DOLOROSA RICERCA DI UNA VERITA’ INIMMAGINABILE E DIFFICILE DA FAR EMERGERE PERCHE’ VOLUTAMENTE CELATA AD ARTE: SUSAN SARANDON, CHARLIZE THERON E UN TOMMY LEE JONES CON L’OSCAR GIA’ IN TASCA.

“Non dovrebbero mandare eroi in un posto come l’Iraq. E’ un gran casino”. E’ una delle frasi che emergono da questa sublime quanto tragica pellicola di Paul Haggis (Premio Oscar per Crash-Contatto fisico e sceneggiatore di Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers e Lettere da Iwo Jima). Ma da In the Valley of Elah non aspettatevi un film di guerra nel senso più tradizionale del termine. Qui alla

64° Mostra anche Brian De Palma affronta a suo modo il tema della guerra in Iraq con il film Redacted. Ma questo In the Valley of Elah, che Paul Haggis ha sceneggiato, diretto e prodotto, si appunta su un dramma privato, peraltro ispirato a un fatto di cronaca, per filtrare, e irradiare a più ampio spettro, gli inimmaginabili, devastanti, effetti collaterali di quella guerra. Un qualcosa che fa perdere la dimensione dell’umano anche al ragazzo più innocente approdato lì con le migliori intenzioni. Non si può pensare di tornare a casa dalla guerra in Iraq con la propria iniziale integrità di spirito e corpo. E se la trasformazione è ovviamente inevitabile, vi sono ottime probabilità che viri in degenerazione. In the Valley of Elah illustra un iter che va ad incrociare più binari di alta e profonda introspezione: in primo luogo l’indagine condotta da un padre ex membro della polizia

militare sulla improvvisa scomparsa del figlio soldato di ritorno dal conflitto in corso. Un padre cui dà volto e anima un Tommy Lee Jones talmente sopra le righe che ci piace pensare con l’Oscar già in tasca, per aver tratteggiato, stratificato e sfumato con rara e intensa profondità l’anima e i pensieri compressi nella mente e nel cuore di un personaggio estremamente complesso e sicuramente dalla resa non immediata se non si è dotati di un grande talento. Una figura paterna del tutto particolare, avendo ricoperto professionalmente un ruolo naturalmente addestrato per indagini speciali in campo militare, e non avendo però un’idea chiara di come siano cambiate le cose nel frattempo, né che cosa abbia covato e maturato, ancor prima di essere celato dietro le cortine di fatidici top secrets, in quell’ambiente a lui paradossalmente così familiare, prima di essere smentito dai fatti.
Un viatico di sofferenza che non può permettersi

il lusso di accettare l’apparenza delle cose e lasciar perdere, condiviso con la moglie incredula e in preda ad un’ansia contenuta quanto intensa e profonda come solo Susan Sarandon poteva delineare nelle poche sequenze in cui la vediamo. Viatico condiviso altresì con la giovane ispettrice di polizia del Nuovo Messico Emily Sanders (una inedita Charlize Theron), in servizio nel distretto in cui il figlio Mike è stato visto l’ultima volta. Donna particolarmente sensibile all’oscurità della vicenda perché madre di un figlio piccolo che l’attende a casa dopo il lavoro: il bambino di nome Davide che raccoglie da Tommy Lee Jones come favola della buonanotte il racconto biblico di Davide e Golia nella valle di Elah, là dove si apre la metafora del film in cui lo stesso Lee Jones, quale padre che cerca il figlio scomparso, incarna la figura di Davide di contro al Golia dell’esercito statunitense, teso a celare

quella verità tanto sagacemente cercata dal padre.
In questo film coraggioso e straordinariamente condotto da regia e attori, Clint Eastwood ha fatto strada due volte: per affinità nell’intensità della performance di Tommy Lee Jones che nel suo personaggio abbina sentimenti affettivi di dolore paterno al rigore di ricerca della verità anche oltre i confini della sfera personale-familiare, e per aver concretamente aperto il varco al regista Paul Haggis per realizzare un genere di film come questo, di quelli che non trovano la produzione con le porte spalancate ad aspettarli.
Il finale del film sembra poi porgere un messaggio estremo: se la bandiera dei nostri padri gronda il sangue dei nostri figli c’è un motivo in più per issarla di nuovo. Ma questa volta questo gesto, già caro a tanta cinematografia statunitense, sembra aver poco a che fare con il patriottismo, quanto piuttosto con il desiderio e il dovere di provare a ripescare

da qualche parte gli ultimi brandelli di una dignità umana al momento perduti, e rivestire quello stesso pezzo di stoffa leggera a stelle e a strisce, tanto consunta e malgrado tutto ancora disposta a veleggiare con un certo orgoglio, di un senso pieno, con una direzione opposta a quella di un’imbarazzante vergogna.