DISASTRO A HOLLYWOOD: BARRY LEVINSON E ROBERT DE NIRO SULL'ONDA DELLA COMMEDIA PER UN'ANALISI VISCERALE SUL MONDO DEL CINEMA. LI SOSTIENE UN CAST STELLARE COME SI CONVIENE, DOVENDO PARLARE DI HOLLYWOOD

CHARME E SARCASMO DAL FRONTE DI HOLLYWOOD MENTRE SI GUARDA ALLO SPECCHIO. BARRY LEVINSON NE RICAVA UN AFFRESCO RAFFINATO, DISCRETO E PRIVO DI RIDONDANZE: NE SCHIZZA I CONTORNI CON SCHIETTEZZA E PER ILLUSTRARE AL MEGLIO IL PREZZO DA PAGARE PER ESSER PARTE INTEGRANTE DELLO STAR SYSTEM SCEGLIE TRA LE STAR PIU’ INDIPENDENTI IN QUEL DI HOLLYWOOD, PILOTATE DA UN GRANDE ROBERT DE NIRO, UN SAGGIO NELLA MECCA DEL CINEMA

Opera molto raffinata questo Disastro a Hollywood diretto da Barry Levinson (Good Morning Vietnam, Rain Man – L’uomo della pioggia, Sleepers, L’uomo dell’anno) che, ispirata dal best seller di Art Linson What Just Happened: Storie amare dal fronte di Hollywood, mostra una gran determinazione, oltre che una sottile e persistente perspicacia introspettiva annaffiata generosamente di ironia e sarcasmo, nello sfoderare i dietro le quinte dell’industria cinematografica a stelle e strisce. Un dietro le quinte a tutto tondo, là dove ‘il fronte’ sul

piano professionale spesso è meno distante di quanto si possa supporre dalla sfera privata. E non vi è dubbio che di vero ‘fronte’ si tratti, tanto si ha l’impressione di trovarci alle prese con un conglomerato di guerriglie quotidiane che man mano si assemblano e si intrecciano tra loro con il rischio di ‘sgretolare’ l’integrità individuale di chi vi si trova inevitabilmente coinvolto, facendone parte a più livelli. E’ su questo terreno che si muove lo stuolo di attori chiamato in causa per una sorta di autocritica, anche se c’è da rilevare che ad esempio i coniugi Penn, soprattutto Robin Wright Penn, si sono spesso distinti per scelte cinematografiche di marca alquanto ‘indipendente’.

Ma il cast davvero stellare non tragga in inganno. E’ come trovarsi di fronte a tanti piccoli satelliti che, svelando le loro particolari zone d’ombra, ruotano perennemente attorno al vero perno di questa ‘infernale macchinazione’, con le

radici più profonde nella sfera della produzione cinematografica. In particolare ruotano attorno ad un produttore, che avrà tanto e tale filo da torcere per non soccombere come uomo e come professionista da lasciare sconcertati. E dietro la personalità complessa di questo produttore c’è l’anima illuminata di chi il cinema lo conosce davvero bene, da tutti i punti di vista e dall’interno, anche nella sua vita reale: stiamo parlando di Robert De Niro, qui in particolare stato di grazia, che evidentemente non deve fingere più di tanto per stratificare con la massima e fluida naturalezza sul piano introspettivo il guazzabuglio esistenziale di un magnate dell’industria in celluloide come Ben, una sorta di ‘mediano’ costretto per esigenze per così dire di ‘copione’ a camminare come in punta di piedi su un campo minato, o su lastre di ghiaccio sottilissimo. E’ incredibilmente fantastico scoprire con lui, tra la sua voce fuori campo e

immagini accelerate ad effetto psichedelico, come anche ai più alti livelli di produzione, il massimo gradino del potere, si sia costretti ad ingollare non pochi bocconi amari pur di non far naufragare l’uscita di un film. Chi meglio di lui può dirlo? Nella realtà ha esperienza da vendere con la sua Tribeca Productions divenuta anche Film Festival, d’altra parte indirizzata più sulla promozione della città di New York post 11 settembre nonché di giovani cineasti emergenti non ancora conosciuti dal vasto pubblico.

Ben è il tipo di personaggio che come suo ‘diktat’ quotidiano deve cercare di mettere d’accordo le piccole e grandi follie narcisistiche di star protagoniste (esilarante Bruce Willis ostinato a mantenere la sua barba ‘da talebano’) o quelle di registi ‘sopra le righe’ particolarmente intransigenti sulla ‘Director’s Cut’, per non dire del controbilanciamento dei cinici risvolti pontificati con sconcertante onnipotenza da parte di altre personalità della produzione che evidentemente

possono dettar legge per dare il là alla confezione di un film montato in un certo modo piuttosto che in un altro (vedi la executive Lou interpretata da Catherine Keener). Mitica la discussa sequenza del finale del film in oggetto Fiercely che vede protagonista Sean Penn, e da cui dipende la partecipazione della pellicola al Festival di Cannes. Questione illustrata fin dalla proiezione pilota con lo screening che precede il montaggio finale, sviscerata e accompagnata fin sul tappeto rosso della croisette, che riserva alla produzione una sorpresina piuttosto acida da digerire. Passaggi che trovano il modo di una citazione omaggio a Sergio Leone e alla musica di Ennio Morricone.

Una riflessione dall’interno che brilla di consapevolezza e si concede il vezzo di irridere allo star system di cui lo stesso regista con le star fanno realmente parte e sanno bene che per vivere in quel mondo e riuscire ad esprimersi artisticamente

c’è un prezzo piuttosto alto da pagare, fatto di compromessi urticanti, di tradimenti professionali e privati, di finzioni nella finzione e non solo sul set, di passerelle costruite sul buon viso a cattiva sorte, perché Hollywood è Hollywood, anche nel disastro più pieno, una ‘slot machine’ a getto continuo che non vuole saperne di smetterla di strangolare vite e coscienze, e che si accetta di buon grado così com’è, soprattutto quando ci sono alimenti da pagare a mogli e prole multiple, alla luce dei vari matrimoni naufragati ‘on the rocks’, e delle terapie postume la separazione coniugale.

Così che se un produttore in attesa della star che si degni di uscire dal ‘camerino’ con tanto di assistente che gli apre la porta e che tiene tutti sul filo della corda, esprime il concetto che il film è determinante per tutta la gente cui dà lavoro, può persino coglierci di sorpresa: un

produttore con una coscienza? Con Ben /De Niro si direbbe di si. Il che ha a sua volta un suo prezzo: ad esempio quello di finire ai margini della foto di gruppo dei magnati della celluloide di maggior potere sulla cover di un magazine come “Vanity Fair”.