JODIE FOSTER 'NO LIMIT'

CHE FILM STRAORDINARIAMENTE SCOMODO! SCONCERTANTE E TREMENDAMENTE ATTUALE! UN PERCORSO INTERAMENTE INTERIORIZZATO DA UN ‘GIUSTIZIERE DELLA NOTTE’ CHE QUESTA VOLTA E’ STATO PENSATO AL FEMMINILE, AFFIDATO ALLA SAPIENTE E SOFISTICATA PERFORMANCE, INEDITA E STRABILIANTE PER BRAVURA, DI JODIE FOSTER, QUI ALL’APICE DELLA SUA ARTE PIU’ ESPRESSIONISTA. MA PARADOSSALMENTE SI APPUNTA PROPRIO QUI, SUL CARISMA DELL’INTERPRETE PROTAGONISTA, IN CONTRASTO CON LA DISCUTIBILE E PUR COMPRENSIBILE, DATE LE CIRCOSTANZE, ETICA DEL PERSONAGGIO, LA RESPONSABILITA’ DI CHI AFFRONTA, PER RIPROPORRE PUBBLICAMENTE, IN CELLULOIDE, TEMI COSI’ SCOTTANTI E COMPLESSI DA OGNI PUNTO DI VISTA LI SI GUARDI, NON ULTIMO IL RISVOLTO MORALE. LA SIMPATETICITA’ CHE INEVITABILMENTE LO SPETTATORE PROVA NEI CONFRONTI DELLA PROTAGONISTA, RISCHIA DIFATTI DI FUORVIARE SUL MESSAGGIO CONTENUTISTICO E DI METTERE IN PERICOLO OBIETTIVITA’ E LA RICERCA DI RISPOSTE SECONDO COSCIENZA. SE GIA’ SI E’ PORTATI A CONDIVIDERE A COMPRENDERE IL PERCHE’ DI UN COMPORTAMENTO REATTIVO DI NORMA INACCETTABILE, LO SCONVOLGENTE FINALE

A SORPRESA, RISCHIA DI FAR DERAGLIARE LE COSCIENZE VERSO UN ABISSO SENZA RITORNO NE’ RENDENZIONE. COSI’ SE IL FILM MERITA IL MASSIMO DEI VOTI SUL PIANO ESTETICO, SI PRENDE GROSSE RESPONSABILITA’ SUL PIANO DELLE SCELTE PERSONALI, PER QUANTO PLAUSIBILI E DEGNE DI TUTTA LA COMPRENSIONE POSSIBILE, TRASCURANDO DI EVIDENZIARE LE VERE RADICI DA CUI GERMOGLIA CERTA CRIMINALITA’ METROPOLITANA E NON, E MANCANDO DUNQUE DI FORGIARE, SU QUELLE RADICI, LE EVENTUALI SOLUZIONI PROPOSITIVE. IN ALTRE PAROLE MANCANDO IL VERO BERSAGLIO. E QUESTO NON E’ UN PERICOLO DA POCO

E’ veramente difficile cercare di dare a Il buio nell’anima di Neil Jordan - davvero una discreta regia - un giudizio univoco, il più obiettivo e coscienzioso possibile, che metta d’accordo contenuti forti e altamente complessi con l’accattivante registro estetico-strutturale, là dove a dare particolare lustro alla pellicola c’è una inedita Jodie Foster. Inedita su più piani e per diverse ragioni che vanno oltre

la complessità di questo personaggio femminile alquanto desueto per la gloriosissima carriera di attrice della Foster. Inedita anche perché mai forse prima di questa occasione - preziosa e pericolosa ad un tempo per un attore che sceglie di farsene carico così a fondo, andando in profondità quanto basta da sfiorare o, persino da abbracciare, l’abisso interiore e morale - aveva stratificato con insistita intensità per l’intera durata di un film, un percorso interamente interiorizzato. Anzi, a dire il vero sarebbe forse più corretto parlare di più percorsi: una sorta di labirintica cassa di risonanza interna ad una personalità diventata multipla a seguito di un’imprevista quanto brutale aggressione, di quelle che non solo lasciano il segno ma ti trasformano per sempre. E che ad un tempo ti sorprendono per non permetterti di riuscire a capire chi, perché, e fino a che punto, ‘l’estraneo che si è impossessato di te stessa’

dopo un trauma di portata inimmaginabile, ha il totale controllo di azioni, scelte, impulsi, e fino a che punto questo ‘alieno interiore’ riesce a materializzare in immagini e fatti ben precisi, diciamo pure crimini, quel maremoto di rancore che ti ha sommersa. Così la nostra protagonista, ‘radiofonica’ professionista di gran classe, ci parla in prima persona con una costante voce fuori campo che ci rende diretti partecipi delle sue sensazioni, dei suoi atroci conflitti e di un malessere impossibile da classificare, comunque talmente forte da non poter restare entro limiti e confini dimensionali del sentimento, talmente forte da diventare il padrone indiscusso pur senza annullare del tutto quel barlume di personalità originale che tenta disperatamente, dal fondo in cui è scivolata e ricacciata, di riemergere e dire la sua. Così questa volta il ‘giustiziere della notte’, ancora immaginato al maschile con il mitico Charles Bronson nella pellicola di Michael Winner

(Death Wish, Il giustiziere della notte, 1974) ha il fascino sexy e intelligente di una donna di classe trasformata da quella che si profila a tutti gli effetti una distruzione dell’anima, plausibilmente motivata. Non è certo un piacere per lei quello che in qualche modo si sente ‘obbligata’ a fare: è solo un imput irrefrenabile che la fa star male e che alimenta conflitti interiori che la consumano giorno dopo giorno. Quella ‘morte dell’anima’, ma forse sarebbe più calzante parlare di ‘agonìa’, è anche quella che le consente ad un tratto di rivedere con occhi diversi New York, la sua città normalmente amata, dopo quel tragico e brutalissimo accaduto in cui perde la vita il suo adorato fidanzato e promesso sposo (le partecipazioni arriveranno quando lui è già morto massacrato da teppisti criminali supportati dall’immancabile e indispensabile contributo di droghe, quelli che non hanno risparmiato neppure lei anche se

è sopravvissuta). Si visualizza così e si riesce persino a sentire a pelle la presa di coscienza della nostra protagonista: quel rendersi conto che l’altro volto oscuro di quella stessa città c’è sempre stato, solo che non le era mai capitato di accorgersene o di prenderlo troppo sul serio, finchè il destino non l’ha obbligata a toccarlo con mano e a subirlo sulla viva carne, fino alla devastazione interiore. Un volto e un’anima resi in modo così sottilmente e sofisticamente stratificato da una straordinaria Jodie Foster qui all’apice della sua arte espressionista, da mettere in crisi lo spettatore anche non necessariamente giovanissimo. Si rischia di sentirci, per quanto razionalmente e moralmente non dovremmo, dalla parte della nuova ‘giustiziera notturna’. Sono talmente laceranti, profonde e comprensibili, e soprattutto non rimarginabili, le ferite che la vanno consumando, che non possiamo fare a meno di condividere, comprendere e fare nostro quel suo incolmabile

vuoto interiore divenuto dolore costante, represso e nascosto con fatica sempre maggiore. Le cose si fanno poi davvero difficli se a questo si aggiungono la tremenda attualità di queste atrocità cittadine, vedi la ripresa diretta del misfatto poi trasferito da un cellulare all’altro, e la velata, ma evidente critica alle istituzioni preposte alla sicurezza civica: un corpo di polizia evidentemente insufficiente, carente quando non troppo perso dietro ai meandri burocratici, che qui in qualche modo si autodenuncia finendo per capire e persino avallare anche le più inammissibili, illegali e immorali reazioni del cittadino disperato che cerca di ‘contribuire’ e ‘rimediare’ alla carenza istituzionale a suo modo.
Allora sorge una riflessione spontanea: quale società, quale futuro, quale messaggio per le giovani generazioni? Quale argine per l’intolleranza comprensibilmente dilagante da parte della gente comune, alle prese con questo nuovo western contemporaneo che ha smesso i panni dello spettacolo per farsi cruda realtà?
Il

divieto di questo film ai minori di 14 anni, in tal senso, finisce per risultare inadeguato. Altro che 14! Non si è mai abbastanza preparati per accogliere con il dovuto distacco un film come questo, così come la dimensione della sua protagonista, estremamente complessa e leggibile su più livelli, sino al finale a sorpresa che porge, con una soluzione dal sapore ‘hollywoodiano’, un messaggio ‘da paura!’
Vengono i brividi ad assistere all’epilogo della storia e ci chiediamo anche: fino a che punto l’essere umano - quello che distrugge, quello che subisce, quello che reagisce nel modo che meglio crede - è senza speranza? C’è ancora una possibilità di redenzione o è irrimediabilmente compromesso?