TORNA PER UN ULTIMO ROUND LA STORIA DEL MITICO CAMPIONE ROCKY BALBOA

STALLONE PORTA SUL GRANDE SCHERMO TUTTO IL BAGAGLIO DI SPIRITUALITA’ DI UN VECCHIO BOXER. E ADRIANA NON SE NE E’ MAI ANDATA. SORPRENDE LA REGIA DI SYLVESTER STALLONE CHE, CON QUESTO ULTIMO ROUND DI ‘ROCKY BALBOA’ CI REGALA IL CAPITOLO PIU’ BELLO, PIU’ INTROSPETTIVO E COINVOLGENTE. UN’OPERA DELLA MATURITA’ CHE CARICA DI PROFONDI MESSAGGI-MONITO RIVOLTI ALL’ATTUALE MONDO DELLO SPORT IN GENERE, E NON SOLO DELLA BOXE. UN’ARCHITETTURA LETTERARIA SEMPLICE E PUR INTENSAMENTE INCISIVA, INTRISA DELLA MALANCONIA E DEL LANGUORE CHE PERVADONO VEROSIMILMENTE IL PERSONAGGIO A TRENT’ANNI DI DISTANZA DAI SUOI MITICI ANNI DI GLORIA. UN PASSATO CHE SEMBRA AVER TANTO DA INSEGNARE E DA DIRE ALLE NUOVE GENERAZIONI (STRAORDINARIA LA SEQUENZA IN CUI ESPRIME FONDAMENTI UNIVERSALI DI ETICA DI VITA AL PROPRIO FIGLIO). LE SCELTE DI UN’ESTETICA DELLA VISIONE MIRATE AD ESPRIMERE L’UNIVERSO INTERIORE DEL PERSONAGGIO - ONORE AL MERITO - DANNO LA MISURA DEL LIVELLO DI PROFONDA CONOSCENZA DALL’INTERNO

DEL FARE CINEMA ACQUISITA AD OGGI DA SYLVESTER STALLONE, NATO COME SCRITTORE ANCOR PRIMA CHE CINEASTA

Chi ha detto che Adriana non c’è più? Si direbbe che ora, dopo la sua dipartita fisica è più presente e forte che mai nel cuore e nell’anima di Rocky Balboa, che le ha persino dedicato il ristorante che gestisce e che, - il film apre proprio con questo dopo un breve prologo - nel giorno dell’anniversario di morte, visita la sua tomba, sostandovi a meditare e a ricordare, seduto su una sedia, omaggiandola con un mazzo di rose rosse. Rocky Balboa deve tutto ad Adriana e lo vedremo anche in questo suo ultimo round, sorprendente non tanto per una recitazione che fila e scorre senz’altro a puntino, quanto, soprattutto, per tocco di regia: l’architettura di questo nuovo capitolo di storia di vita del mitico personaggio e la ricca e sensata sceneggiatura meritano attenzione. Onore

al merito a Sylvester Stallone regista dunque, che qui, al sesto e ultimo round di Rocky, ha optato intelligentemente e plausibilmente, per uno spaccato estremamente interiorizzato del personaggio, quando, trent’anni dopo i tempi di gloria di gioventù, il mito del vecchio boxer ancora sopravvive nella gente, e si esprime in un ossequioso rispetto, tale da mettere a disagio suo figlio, che sente l’ombra lunga del padre come un fardello ingombrante per la sua realizzazione personale. Si tratta di una struttura solida, motivata, carica di messaggi morali e universali che Stallone non lascia certo tra le righe: fatta eccezione per qualche tratto un po’ troppo buonista ed edulcorato, il film è senza dubbio serio e incisivo, con la maggior parte del tempo cinematografico riservata a mettere a parte lo spettatore del nuovo volto, della nuova anima, e del fardello di problemi e di ansie, rimpianti od altro dell’ormai attempato Rocky Balboa.

Un uomo nostalgico, malinconico, con un’anima buona ed estremamente generosa, eppure col cuore che langue di una sofferenza interiore incalzante e insanabile, portata fino alle lacrime, nell’unica sequenza in cui trova forza e coraggio per esternare i propri demoni. Ed è questo il percorso principale che Stallone decide di rendere protagonista per questo suo nuovo film, scartando da banali e inverosimili revivals agonistici.

Molto interessante anche la motivazione del ritorno sul ring di Rocky, là dove si appunta una sottile ironia per una critica sentita e sincera e, soprattutto vera, indirizzata al mondo dello sport contemporaneo, un po’ senz’anima e senza profonde motivazioni se non quelle del denaro: qui il panorama è quello di un giovane campione incontrastato, alquanto arrogante e vanesio, che non desta più interesse perché, di fatto, non c’è vera competizione. La messe di antagonisti è, come dire, di serie, e tale da sminuire il calibro dello stesso

campione. Tra le righe si legge che le motivazioni di chi oggi si imbarca nel mondo della boxe, così come in altri sports, sono ben diverse da quelle che hanno spinto i vecchi boxers di generazioni passate come Rocky Balboa a tuffarsi a capo fitto dentro l’obiettivo che si erano prefissi di raggiungere. Per le motivazioni che lo fanno tornare sul ring si veda anche la sequenza in cui davanti alla commissione Rocky rivendica il diritto della licenza a combattere di nuovo: “… E’ un dovere dare ascolto a quello che sentiamo dentro… ”.
Verso la conclusione del match tra il giovane campione e Balboa, ancora sul ring il primo dice al secondo: “Perché lo fai, vecchio?”. La risposta è semplice, scarna quanto incisiva: “Un giorno lo capirai”.
In tal senso, su queste corde, Sylvester Stallone sembra voler anche ridare alle nuove generazioni un imput di marca idealista, agganciata a vecchi valori

ormai perduti, così come esprime a chiare linee anche con l’intenso e commovente confronto diretto, il più decisivo dopo numerosi, sfuggenti contatti, che Rocky ha con suo figlio. Uno scambio di battute che esprime un mondo di contrasti personali e lancia ad un tempo un messaggio universale fondamentale: “… Hai trovato il colpevole in un’ombra (nell’ombra di tuo padre). Nessuno può colpire duro come la vita. L’importante è rialzarsi dai colpi bassi. I vigliacchi vanno in giro a puntare il dito sul colpevole… Finchè non avrai fiducia in te stesso la tua non sarà vita… L’importante non è come colpisci ma come ti rialzi… E passa a salutare tua madre!”.

Stallone ha poi cadenzato e calibrato magistralmente, e dunque incisivamente, i tempi cinematografici, facendo perno sulla sintesi, appuntata su singoli fotogrammi legati tra loro da un montaggio accellerato, frenetico, quello con cui racconta le varie fasi dell’allenamento necessario ad affrontare questa

sfida impossibile, e quello che sapientemente illustra più l’universo interiore di Balboa che non la dinamica dell’incontro. E questo Stallone lo fa, operando una fantastica complicità tra uno straordinario caleidoscopio di ricerca estetica della visione, legando tra loro tecniche diverse in un veloce montaggio alternato, dal bianco e nero a virate o ‘sbavature’ di colore, sdoppiamenti visivi e immagini sgranate fino ai pixel. Il tutto è finalizzato ad incarnare pensieri, sensazioni, spinte interiori di autoconvincimento per spronarsi nell’impresa e motivazioni di fondo che lo spingono di nuovo all’azione. Sovrimpressioni per un groviglio di soggettive mentali. C’è una sequenza che sovrasta l’intero percorso in cui, dopo un colpo micidiale Rocky rivede in un manipolo di fotogrammi quasi l’intera sua vita nei passaggi focali, con l’immancabile Adriana. Così come si dice succeda nello stato di pre-morte di una persona. Stallone non poteva rendere sul grande schermo in maniera più profonda l’universo

interiore del suo personaggio. E, paradossalmente, con questo Rocky Balboa, ha offerto il capitolo più introspettivo, riuscendo a coinvolgere visceralmente lo spettatore prima di salutarlo con un cenno - quasi una nota venata di rimpianto - dalle nebbie della dissolvenza che prelude alla fine del racconto.