LOVE IS ALL YOU NEED: IL PREMIO OSCAR PER 'IN UN MONDO MIGLIORE' SUSANNE BIER DEBUTTA NEL GENERE 'COMMEDIA ROMANTICA'.

Era nell'aria da tempo. Dopo tante storie cupe, drammi declinati su vasta e varia scala, ma sempre in quanto tali, la regista danese Susanne Bier (In un mondo migliore) - la cui solarità di persona richiama alla memoria più una giovane ragazza del Sud Italia che un'acclamata cineasta del Nord Europa - covava la commedia come un ardente desiderio, non intendendo d'altra parte rinunciare ad un'altra esplorazione dell'amore su più livelli, ma questa volta con humour assicurato. E l'aria tragicomica è proprio quella che spira su Love is All You Need, a dispetto dell'inizio: due donne (paziente e medico) si fronteggiano argomentando su aspetti e dinamiche di una malattia a terapia conclusa, in via di guarigione forse che si forse che no. Sequenza focale per preparare lo spettatore alla situazione tragicomica che la povera donna si ritroverà davanti agli occhi di lì a poco non appena tornata a casa, sperando

di poter condividere col marito la bella notizia e le prospettive di una vita forse più serena degli ultimi tempi. E badate che Susanne Bier resta un'acuta 'psichiatra' anche quando abbraccia una commedia romantica, perciò non potrete obiettarle che si è divertita ad esagerare il profilo di questo marito, all'apparenza grottesco-surreale, (ma anche quello di una certa cognata non scherza!), perché ha dichiarato di essersi ispirata ad un caso reale. Quando si dice che la vita può superare la finzione! Incredibile ma vero, dunque. Così, mentre Guillermo Arriaga aveva toccato tematica analoga con il personaggio femminile incarnato da Kim Basinger in The Burning Plain sul piano del dramma pieno sia pure intessuto con altre dinamiche, Susanne Bier, ben padrona dei ferri del suo mestiere, questa volta si affida all'umorismo e al romanticismo, non tanto per sminuire in alcun modo la gravità del soggetto ed alleviare le pene dei personaggi, quanto

semmai per dar loro più incisiva definizione e maggiore chiarezza.

Quanto all'Italia, il successo riscosso (persino in Vaticano), con il suo precedente, acclamatissimo film, In un mondo migliore, potrebbe aver in qualche modo favorito la sua scelta, comunque, al di là di questo, un fatto è certo: per la sua prima commedia romantica l'Italia faceva al caso suo. In particolare Sorrento, là dove una rustica villa con stupefacente limonaia diventa la sede ideale per un matrimonio tra la figlia della nostra protagonista Ida, per la quale Susanne Bier è andata sul sicuro confermando l'attrice-feticcio Trina Dyrholm, e il figlio di un manager proprietario della limonaia. Chiamare Pierce Brosnan a ricoprire questo ruolo di padre può voler dire due cose: l'interesse da parte dell'attore di un'ulteriore opportunità per abbracciare un personaggio dominato dalla vulnerabilità di contro l'ombra lunga di James Bond (in fondo ha indossato i panni bondiani solo quattro

volte!), cui si dice grato ma che continua a perseguitarlo (magari proprio per mezzo stampa), e una certa familiarità, per certi aspetti, con quanto da lui interpretato al fianco di Meryl Streep con Mamma Mia!. Capirete meglio perché dico questo dopo aver visto il film.

Così Susanne Bier, pescando a modo suo tra la cornucopia dei simboli-clichè dell'Italia più solare e godereccia, tra tavole imbandite, scorci di mare con baie rocciose al bacio, cappuccini galeotti e perché no, un'inedita accoppiata musicale tra Ricchi e Poveri (Sarà perché ti amo) e la mitica Tintarella di Luna di Mina, inizia a tracciare il suo diagramma in cui i vari personaggi si ritrovano, date le circostanze e loro malgrado, a scoprire cose nuove, ancor prima di se stessi che degli altri, al punto che, quel che ha preso avvio all'inizio, non potrà che andare a finire da tutt'altra parte. Quale occasione migliore,

se non quella di una grande riunione di più famiglie nel medesimo posto per i preparativi di un matrimonio? Potrà risultare inconsueto, ma anche la commedia può avere una struttura circolare e Love is all you Need di Susanne Bier ne è la dimostrazione vivente. Le tinte restano difatti forti, e molto più vicine al dramma che non alla commedia, all'inizio e alla fine di questa umoristica sinfonia dolce-amara a più voci. E siccome il diavolo fa le pentole ma non i coperchi, nel pieno dell'ebollizione verranno a galla non pochi ingredienti a lungo rimasti sul fondo, ma a fine cottura, la pietanza così cucinata riserverà i nutrienti necessari per ogni esigenza, o quasi.