ALBERT NOBBS: GLENN CLOSE PORTA SUL GRANDE SCHERMO IL PERSONAGGIO 'EN TRAVESTI' CHE LE HA PORTATO MOLTA FORTUNA IN TEATRO. COSI' IN TRIPLICE VESTE, RECITA, CO-FIRMA LA SCENEGGIATURA E PRODUCE LA PELLICOLA DIRETTA DA RODRIGO GARCIA

QUANDO ANIME RUBATE SI FANNO CORPO E DAL PIU' PROFONDO DEI SILENZI RIESCONO AD URLARE ANCHE LA REGIA SI FA DA PARTE PER UN DOVEROSO RISPETTO. GLENN CLOSE DA OSCAR, MA NON SOLO...

Con una storia come questa si può anche apparecchiare tavola e decidere di sedersi in disparte ad osservare, spiando con discrezione dall'occhio della cinepresa fattosi 'sottile' come il buco di una serratura, silenzioso e attento ad ogni battito o al più flebile dei respiri. Ma in questo caso, il non intromettersi più di tanto, lasciando le briglie pressoché sciolte, non ha tradito un sintomo di debolezza, non si è rivelato un difetto, bensì un pregio da parte della regia che risponde al nome di Rodrigo Garcia: figlio del celebre scrittore Gabriel García Márquez e già operatore di ripresa per Giovani, carini e disoccupati, Il profumo del mosto selvatico, Piume di struzzo prima di approdare alla regia con

Le cose che so di lei Passengers - Mistero ad alta quota, Mother and Child. Spessore e portata del dramma personale del personaggio Albert Nobbs che dà il titolo al nuovo film di García, portato in vetta dall'interpretazione viscerale di Glenn Close - in particolare intimità con il soggetto già portato a teatro e di cui cura l'adattamento per il grande schermo dalla pièce teatrale, firmandone anche la sceneggiatura con John Banville - non chiedevano altro che pacata riservatezza e poco chiasso, misurati movimenti di macchina per scoprire carte particolarmente scottanti all'epoca di riferimento che, d'altra parte, sembrano aver mantenuto fino ad oggi le ceneri ancora ben calde. Le sequenze di inizio, in pochi essenziali tocchi, presentano superbamente i chiaroscuri identitari del/della protagonista e ne anticipano quelli della dimensione umbratile e 'claustrofobica', sia dal punto di vista fisico che interiore, non senza serie conseguenze per l'equilibrio psico-emotivo. Dimensione cui, come

lei, altre donne si vedono costrette a ricorrere, con varianti sul tema, per esigenze di sopravvivenza. Piccole grandi storie di violenze, soprusi e sopraffazione che puzzano di alcolismo e miseria di contraltare ad arrogante ricchezza, leggibili tra le righe di Albert Nobbs e già tragicamente assaporate ad esempio con Le ceneri di Angela (1999, il film diretto dal regista Alan Parker con la magnifica Emily Watson tratto dal romanzo autobiografico omonimo di Frank McCourt del 1996).

Nel caso di Albert Nobbs si tratta di un affresco d'epoca che ci restituisce uno spaccato spiccatamente interiorizzato, prima ancora che scenografico, dell'Irlanda nel tardo XIX secolo. Lo spaccato accurato e profondo su cui campeggia, indubbiamente dominante, il personaggio protagonista Albert, in compagnia di molti altri che impariamo a conoscere a fondo in poche sequenze. Personaggi in grado di riflettere piaghe sociali e drammi personali non ancora pronti ad essere definitivamente archiviati negli schedari del

passato. E come tutte le buone storie del passato - questa, così silente e impenetrabilmente riservata all'apparenza è particolarmente potente - Albert Nobbs finisce per trattare temi sorprendentemente universali e attuali e quel che all'inizio pensavamo non ci riguardasse da vicino, pian piano ci trova invischiati in un solidale coinvolgimento.

Mentre Albert Nobbs controllato alla stregua di un automa - una sorta di 'robot di servizio' alla Andrew/Robin Williams ne L'uomo bicentenario ma molto meno sorridente in quanto tenuto in piedi da un terrore sotterraneo - si fa avanti negandosi in pubblico la benché minima emozione, persino di fronte ai frequenti, assurdi 'teatrini' degli ospiti dell'albergo, sullo sfondo, eppure sempre in primo piano, incontriamo altre realtà 'in rosa', legate al filo spinato di drammi comuni o alternativi. Tra queste spicca quella della giovane Helen (Mia Wasikowska che ormai da tempo si è lasciata alle spalle il paese delle meraviglie

di Alice), le cui personali aspirazioni vanno ad infrangersi sullo scoglio di una solitaria condizione di ragazza-madre, non pagata e ricattata grazie alla 'carità cristiana' della direttrice dell'albergo, personaggio emblematico dell'Irlanda bigotta e ipocrita all'insegna del sepolcro imbiancato tutto di facciata (Peter Mullan con Magdalene dal canto suo, ne aveva illustrato aspetti ben più crudi). E poi c'è l'altra sconvolgente realtà dell'imbianchino Hubert Page (Janet McTeer). Realtà in qualche modo sottese e intrecciate alla complessa e dolorosamente visionaria matassa esistenziale di Albert Nobbs. Glenn Close è unica (le auguro di vincere l'Oscar per questa interpretazione magistralmente compressa, sottilmente spiazzante) nel tratteggiarne l'anima, di cui irradia ogni molecola attraverso un percorso che la conduce nel vortice dello sconfinamento, verso la perdita del controllo della dimensione reale, asservita alle nebbie di un sogno di realizzazione personale, all'insegna dell'indipendenza soprattutto finanziaria, oltre che di un'identità interamente da ricostruire (e lo dimostrano i deragliamenti

'pianificati' più che 'affettivi', e per questo plausibili, ora verso Helen ora verso Page).

Se Novecento ne La leggenda del pianista sull'oceano di Giuseppe Tornatore non era mai sceso dalla nave, Albert Nobbs, fatta eccezione per i suoi primi 14 anni, non ha mai conosciuto altra casa se non l'albergo dove ha lavorato da cameriere/a con un sogno ben preciso impiantato in testa come un chiodo alla parete. E se Novecento ha incontrato gli apici di identità e libertà nella musica del suo pianoforte, Albert Nobbs ha potuto almeno assaporare schegge di ritrovata identità ed un senso di libertà impensate, in due sequenze memorabili: quella del tragico racconto di quel che sa e ricorda della sua vita e quella della passeggiata sulla spiaggia di una marina nordica mozzafiato, metafora della desolazione interiore che lascia dentro lo scempio del furto di un'identità libera di potersi esprimere in quanto tale.