ESSENTIAL KILLING: IL THRILLER QUASI SENZA DIALOGHI CELEBRA IL RITORNO DELL'ENFANT TERRIBLE' DEL NUOVO CINEMA DELL'EST EUROPEO QUALE IL POLACCO JERZY SKOLIMOWSKI

Non c’è equivoco. Il regista sceneggiatore e attore polacco Jerzy Skolimowski, con la cifra stilistica scelta in apertura mette subito le cose in chiaro sulla direzione che dovrà prendere la sua storia, affidata all’ambientazione naturale del paesaggio in intima connessione con il protagonista. Appartenenze etniche, circostanze e contestualizzazioni finiscono per essere del tutto ininfluenti rispetto a quel cuore impazzito e alimentato dal terrore istintivo, primordiale, del braccato allo stremo delle forze e in ambientazione ostile. Ed è proprio su uno scorcio di natura, per quanto opposto a quello che vedremo in seguito, che Skolimowski apre Essential Killing. Il motore e le eliche di un elicottero fanno da colonna sonora alla sola cosa visibile da una straordinaria carrellata appuntata sui frastagliati anfratti montuosi in pieno deserto afghano (ricreato di fatto nei pressi del Mar Morto, in Israele). Un sostenuto piano sequenza con cui investe l’ambientazione naturale del ruolo di anima e

metafora della condizione di emarginazione e solitudine assolute del talebano Mohammed, incarnato, in una impressionante prova attoriale, da Vincent Gallo (alla mostra anche come regista per Promises Written in Water).

E guardando a queste “audaci ed espressive cime delle montagne” non possiamo che condividere la stessa fascinazione provata da Skolimowski quando ogni giorno, andando sul set nel canyon, se le trovava davanti. Skolimowski sa bene qual è il suo obiettivo perciò non si trattiene che poche sequenze su quella sorta di digressione, l’unica veramente didascalica, con cui tratteggia la fase del post cattura. Trattenersi oltre su quel registro sarebbe risultato solo ridondante rispetto a precedenti film direttamente imperniati sull’argomento, tra cui, ad esempio Rendition. Inoltre le catture e i metodi di tortura dei talebani da parte stunitense o viceversa nella fitta selva di cacce all’uomo in svariate circostanze, anche estranee ai ‘war movies’ in senso stretto, avrebbero aggiunto ben poco su

un terreno ormai iperbattuto. Ma la prospettiva di Jerzy Skolimowski prende velocemente le distanze dalle prigioni segrete della CIA in Europa e da una fuga fortuita che, pur nell’affinità dell’evento e delle circostanze - la dinamica dell’incidente e i flashback del protagonista - nulla ha a che vedere, ovviamente, con la confezione hollywoodiana della popolarissima pellicola Il fuggitivo di Andrew Davis. In Essential Killing, come ben reso dal titolo stesso, un uomo forse estremo - come alcune schegge iniziali lascerebbero intuire ma sostanzialmente la sua identità resta indefinita - si trova in condizioni altrettanto estreme e per le quali risulterà essenziale uccidere.

Così Skolimowski ci rimette immediatamente in sintonia con un altro spaccato di natura e ne fa l’unica interlocutrice del fuggiasco, fino a scandirne carattere e destino: neppure ci accorgiamo o siamo interessati in alcun modo all’ubicazione di quelle foreste innevate che la storia pone a cornice di

un non meglio definito paese dell’est europeo, mentre in realtà si tratta di incantevoli scorci naturali di Norvegia e Polonia, peraltro non troppo distanti dalla casa dello stesso regista. La scelta di riprese da parte di Skolimowski in una pressochè costante soggettiva, cui fa eco un’accurata e sofisticata ricerca sonora, rende poi particolarmente potente e viscerale, palpabile, l’ansia animalesca del braccato in disperata lotta per la sopravvivenza, in una complicità sinergica con questa natura ‘mater’ dura e spietata e pur sempre unica e sola ‘mater’ possibile.

E non vi è giudizio né esternazione alcuna alle ripetute uccisioni per mano di questo disperato anti-eroe, né traccia di sollecitazione verso una qualche compassione, se non per il ‘fortuito’ incontro con la giovane sordomuta (il cameo di Emmanuelle Seigner) disposta a soccorrerlo con quel genere di carità cristiana quasi perduta nella notte dei tempi all’epoca stessa delle Sacre Scritture. Circostanze per cui la

parola è davvero superflua: né Gallo né Seigner ne proferiranno mai alcuna (ed è possibile che sia la prima volta per entrambi), affinchè i silenzi regnino sovrani. Ma uscendo dal cinema abbiamo ancora in testa quel respiro affannoso, quell’ansimare su quegli scorci paesistici – ironia della sorte – mozzafiato anche per la loro bellezza qui caricata di tragedia e, si direbbe, di surrealismo. Jerzy Skolimowski sembra calcare difatti la mano su ricercate circostanze ed incontri collocati con fantasioso tempismo su questo impervio cammino di sopravvivenza, come ad esempio la donna in bicicletta che si accoccola sulla neve ad allattare il suo bambino. Circostanze ed incontri sposati con la magia del suo tocco di riprese per amplificare l’effetto sinergico, simpatetico tra l’essenza della natura e quella del protagonista, allargando il campo anche su una visonarietà motivata dalle allucinazioni per avvelenamento da bacche del protagonista (occasione per un fugace richiamo ad altri

estremi toccati con l’esplorazione in libertà e solitudine con In the Wild-Nelle terre selvagge di Sean Penn)

Non una parola dunque accompagnerà il corpo centrale di questa fuga per la sopravvivenza di base, dove non è ucciso animale alcuno ma solo chi si frappone tra il braccato e la sua fuga, vissuta aspramente sulla propria pelle per l’appunto nei termini di un percorso primordiale, là dove le uniche leggi possibili che si impongono all’individuo e alla nostra attenzione, dettate dalle circostanze, si riducono al puro istinto di sopravvivenza, di lotta e di uccidere. Un percorso insolitamente drammatico su cui Skolimowski riesce comunque a spalmare brani di puro lirismo.