GENOVA: UN PADRE - COLIN FIRTH - DUE FIGLIE E UN GRAVE LUTTO DA METABOLIZZARE IN UNA CITTA' IN UN CERTO QUAL MODO INQUIETANTE COME GENOVA

MICHAEL WINTERBOTTOM COME FABRIZIO DE ANDRE’ CON L’OCCHIO PUNTATO ALLA GENOVA CHE, PUR NON RINNEGANDO I SUOI LUOGHI D’ARTE E DI CULTO, SCARTA DAGLI SCATTI DA CARTOLINA A TUTTO VANTAGGIO DELLE SCHEGGE DI VITA VISSUTA TRA I VICOLI, SINISTRI QUANTO SI VUOLE MA SEMPRE APERTI VERSO IL SOLE. UN AFFRESCO MINIMALISTA, ASSOLUTAMENTE ESSENZIALE E ASCIUTTO, GIRATO TUTTO NELLA SOGGETTIVA DI CHI PUO’ GUARDARE A NUOVE OSCURITA’, SCANDITE DALLA ROUTINE DI UNA NUOVA QUOTIDIANITA’, CON IL TIMORE MITIGATO DALL’AVER VISSUTO SULLA PROPRIA PELLE UN’OSCURITA’ BEN PIU’ GRANDE E AD UN TEMPO DALLA REINCARNAZIONE - ‘EMOTIVA’ E DUNQUE PERCEPITA COME REALE - DI UN AFFETTO SCOMPARSO PER SEMPRE EPPURE ETERNAMENTE VIVO

L’indipendente regista inglese Michael Winterbottom (Codice 46) questa volta insinua il suo tocco documentaristico nei meandri dei sentimenti sconquassati di una famiglia resa ‘zoppa’ e devastata dal lutto improvviso della madre in un incidente d’auto causato dall’ingenuità della figlia più piccola Mary.

Documentare l’elaborazione di un lutto da parte di un marito e padre (Colin Firth qui ancora in veste di insegnante dopo A Single Man) e soprattutto da parte di due ragazzine - di cui la più grande è solo un’adolescente con tutti gli effetti collaterali del caso - poteva far scivolare sulla buccia di banana dei clichè. Se questo è stato evitato - magari rinunciando volontariamente ad una veste più glamour dal punto di vista cinematografico - è perché Winterbottom, indipendente nel senso pieno del termine, questa volta ha deciso di affidarsi al minimalismo essenzialista, netto e crudo anche se quasi del tutto privo dei suoi veli più estremi. Minimalismo che dunque restringe e relega le sue tinte più fosche nel profondo interiore di ognuno dei protagonisti, denudati senza preavviso dal calore di un affetto familiare tanto irrinunciabile quanto inevitabilmente perduto per sempre. Protagonisti d’altra parte fermamente decisi, per il

bene reciproco, a non esternare l’uno con l’altro la personale devastazione interiore.
Si tratta dunque di un affresco asciutto, assolutamente privo di tonalità rosate così come di altre, tanto acide o fosche quanto avrebbero potuto essere, dando libero sfogo all’esternazione espressiva dei veri sentimenti repressi, le tinte emotive consone ad un dramma come questo. Tutto qui è invece estremamente contenuto, anche per la piccola - fatta eccezione per i cupi disegni o le crisi notturne dove i mostri interiori di un senso di colpa schiacciante si materializzano in carne ed ossa con pianti e ulra di disperazione - e tutto mira a confluire in una sorta di grande binario congiunto sull’asse portante di un incrocio di soggettive: quelle di coloro, padre e figlie, che alla luce di un simile dramma ancora fresco, guardano con occhi diversi alle novità apportate da un ambiente - da Chicago si trasferiscono in Italia e precisamente

a Genova - a loro estraneo.

Ma prima di arrivare al punto di un nuovo avvio di percorso voluto dal padre per tentare una svolta di sopravvivenza per le figlie - oltre che per se stesso - c’è tutta una sorta di prologo che introduce lo spettatore in quel mondo familiare che di lì a poco andrà in frantumi. Un gioco innocente destinato a sfociare nel dramma. Un prologo dalla narratività tanto lineare da suonare persino didascalica, eppure per questo prologo Winterbottom non mostra alcuna fretta e si prende tutto il tempo che gli serve prima di decidersi a far approdare i nostri protagonisti a nuova destinazione. Solo allora il titolo Genova compare sul grande schermo a caratteri cubitali mentre tra uno scorcio cittadino e l’altro permette agli altri titoli di testa di insinuarsi a loro volta.

Genova: una città qui personaggio indagato dalla m. d. p. di Winterbottom in una

lunga e variata soggettiva rinnovata ogni giorno con uno sguardo per certi versi affine a quello già trasposto da Fabrizio De Andrè sul suo pentagramma, portavoce unico di vite vissute all’ombra di vicoli sporchi e stretti, alcove elettive di traffici strani e di prostituzione, vicoli dalle ombre sinistre e d’altra parte mai completamente oscurati da spicchi di sole, quelli che vanno a ricongiungerli col mondo circostante, magari, volendo, cavalcando i caldi umori di spiagge assolate. Schegge di vita quotidiana, più che scatti di scorci visivi da cartolina, così come intraviste con titubanza, ma mai con terrore, dagli occhi di una bambina. Ma fino a che punto Winterbottom sia disposto a spingersi sul filo della soggettiva lo raccogliamo con la concreta presenza della madre defunta accanto a lei in varie circostanze: materializzazione lenitiva della sua irrimarginabile ferita, ad effetto parzialmente catartico del suo senso di colpa e della voragine di solitudine

che silenziosamente la logora, mentre la sorella adolescente Kelly cerca di affogare il proprio dolore represso nel confuso groviglio degli impulsi dell’età, mantenendo le distanze dalla sorella più piccola. Su di loro l’occhio sempre vigile di un padre esemplare per tolleranza, discrezione, pazienza, amore grande e responsabile.

Non vi è posto, nella Genova di Michael Winterbottom, per scampoli di enfasi, e neppure allo spettatore sarà riservata gratificazione alcuna sul versante emotivo, né per un sorriso, né per una lacrima da versare sul filo di una solidale commozione: solo il privilegio di osservare e comprendere in rispettoso silenzio, prima del sopraggiungere dell’epilogo che segna il loro vero inizio.