DON'T WORRY DARLING

“C’è bellezza nel controllo, c’è grazia nella simmetria, ci muoviamo insieme”

Se c’è qualcosa che manca a questa pellicola Don’t Worry Darling, ambiziosa e provocatoria fin dal titolo -‘Non preoccuparti, cara’ - è l’equilibrio tra le parti. Ma va anche ammesso che questo film ha molto di altro, e che il trattenere lo spettatore oltre il dovuto sulle sponde della commedia romantica, dove certe dinamiche si ripetono a scapito dell’entusiasmo, è il tranello voluto e cercato dalla regia proprio per prendere al laccio e sviare su quello che veramente è: una storia distopica in cui la scienza mette a disposizione possibilità altre da quelle che il destino ci riserva. Costi quel che costi. Naturalmente è vietato porsi domande etiche perché, in quel caso, il castello di finta perfezione dove tutto va bene ed è per il meglio, non è solo costruito, ma manipolato in un modo non propriamente ortodosso. E se

la patinata felicità non è autentica, che felicità è? Se poi a fare scelte e a dare il là alla ‘serafica’ vita quotidiana sono solo gli uomini, beh è chiaro che le domande si moltiplicano.

Sembra quasi che Olivia Wilde, qui alla sua seconda prova come regista (dopo l’indie La rivincita delle sfigate) ma anche interprete (con il personaggio di Bunny), si adoperi per attivare sul grande schermo una sorta di ‘craquelure’ temporale, dove convivono retrospettiva di vita familiare all’altezza degli anni Cinquanta - con le mogliettine in attesa del marito dal lavoro, mentre si occupano di lavori domestici, palestra, shopping, offrendo sesso e pasti caldi al loro ritorno - e la vita reale moderna, in cui magari è proprio la donna a sudare sette camice sul lavoro e la sera, per ottemperare al dovere lavorativo, magari pure con passione, non c’è molta voglia né di mangiare né di fare

sesso. Ed ecco che allora, il ‘maschio alpha’ di turno, pur innamorato della moglie che ritiene infelice - quando ad essere infelice per la mancanza di veder soddisfatti i propri bisogni, di fatto è proprio lui - fa una scelta a dir poco azzardata e discutibile a ‘favore’ di entrambi. Ma questo lo scopriamo solo verso la fine, per indizi, per i frammenti della memoria di chi le domande, ha cominciato a farsele da un pezzo, e parecchie. A tenere le fila della falsa compostezza dominante di un’intera comunità di coppie è il montaggio in ripresa dall’alto che fissa nel rituale quotidiano della colazione mattutina, toast imburrato, caffè caldo, bacon e uova, lo standard di una vita costruita e perfetta se non fosse solo di … copertina. E diventa una sorta di mantra allo scopo di far rientrare ogni crepa nei ranghi della normalità apparente: con tanto di corale e

sincronizzata partenza delle auto dei mariti al lavoro.

Qualcuno ha tirato in ballo il mitico The Truman Show di cui Don’t Worry Darling sembra riprendere certe declinazioni di perfezione cittadina da cartolina tipiche della finzione di una realtà costruita e dunque non vera, diretta e manipolata dal ‘deus machina’ di turno. Allora era Ed Harris (Christof) ai danni dell’ignaro Truman (Jim Carrey) a controllare la vita in diretta, ora è il Frank di Chris Pine. Ma sotto i riflettori ora, c’è lei, la Alice di Florence Plugh, e c’è lui, il Jack di Harry Stiles (superstar della musica pop imprestata al cinema, qui al suo primo ruolo da protagonista), in mezzo ad altri che replicano l’ordinato assetto familiare e comunitario di casalinghe, mogli dei dipendenti del progetto ‘Victory’: di fatto una comunità sperimentale in cui anche l’idillio, allestito come un set, non basta a nascondere del tutto le sue crepe. Crepe

che, oltre al The Truman Show, hanno molto a che vedere soprattutto con Il mondo dei replicanti (Surrogates) di Jonathan Mostow, dove traumi, ferite e perdite personali, vengono suturati e sanificati in una realtà altra da sé, perfetta e senza difetto alcuno, tanto quanto ognuno può costruire per sé. Addio sentimenti autentici dunque, largo al placebo anestetizzante il dolore con un ‘altro da sé’. Ma la ricerca del vero io, sembra non esser disposta a farsi da parte, e, in Don’t Worry Darling, lo vediamo prima con Margaret (KiKi Layne) e dopo, in particolare, con Alice/Plugh, passate per pazze per occultare la scomoda verità. Ma la domanda delle domande alla fine è: la nostra protagonista, l’unica che rimane a combattere in prima persona sul campo, è davvero pronta a perdere tutto pur di conoscere e far valere la verità? Domanda che viene celebrata in un finale apparentemente sospeso ma, al

contempo, ben definito.

Ci sono parecchie scene in cui la Wilde instilla come fossero gocce, simboli significanti, tra cui ad esempio la reiterata coreografia ‘floreale’ di ballerine anni Venti in bianco e nero e i gusci delle uova vuoti stritolati dalle mani della protagonista. Del resto la stessa storia del film, a ben vedere, sembra aver molto meno a che vedere con la rivendicazione dei diritti femminili, e molto di più con l’etica universale del singolo individuo e della sua libertà in seno alla collettività. Se rapportato a quanto abbiamo vissuto in questi ultimi tre anni, Don’t Worry Darling sembrerebbe portavoce simbolico e metafora di molto altro: riecheggiando piuttosto come un monito contro ogni tipo di manipolazione in nome di una salvezza preconfezionata che, indebitamente, va ad escludere ogni scelta e libertà personali. Beh, vai a vedere che Olivia Wilde andrà tenuta d’occhio, come attrice, pur sempre valida, ma ancor più

come regista che, in quanto tale, sembra non accontentarsi di soggetti scontati, né di conduzioni lineari. Anzi! Se queste sono le premesse, promette bene!

trailer 2 ufficiale:



clip '10 minuti in anteprima':