E' STATA LA MANO DI DIO

“Ho fatto quello che ho potuto, non credo di essere andato così male” Diego Armando Maradona

Potremmo dire che Diego Armando Maradona in E’ stata la mano di Dio di Paolo Sorrentino c’entri ben poco. Il film non parla di questo se non tra le righe, perché per Napoli Maradona è stato indubbiamente un simbolo, un’ispirazione, l’icona della voglia di riscatto popolare. Beh, per Fabietto Schisa, il giovane protagonista di questa storia - storia che è l’Amarcord di un ritratto familiare con annessi e connessi - Diego Armando Maradona ha rappresentato qualcosa di più: gli ha salvato la vita. Anche questo in senso metaforico, cui fa riferimento il titolo stesso del film.

E’ dunque in una di quelle famiglie allargate con parenti e conoscenti, nel cuore di Napoli, che cresce il giovane Fabietto: personaggio chiave, all’avanscoperta della vita con le sue passioni, ad esempio per l’avvenente e un po' pazza zia Patrizia

(Luisa Ranieri), e per il calcio, che l’acquisizione di Maradona al Napoli rende un appuntamento immancabile. Personaggio chiave che purtroppo l’interprete Filippo Scotti ha reso fin troppo acerbo e imbambolato, quasi senza spina dorsale. La famiglia unita, con il padre Saverio (Toni Servillo), la madre Maria (Teresa Saponangelo) - unità incrinata da un tradimento che innesca nella moglie una di quelle sceneggiate napoletane, per l’appunto, in punta di isterismo - il fratello maggiore, e le numerose ingerenze quotidiane, tra cui la baronessa e la cosiddetta ‘signora gentile’ a puro titolo sarcastico. Personaggi del popolo che potrebbero essere affrescati su qualche quadretto locale per il verismo che li caratterizza. Un verismo in cui Sorrentino abbonda fino ad eccedere nelle stesse riprese, quasi in tempo reale: i tempi sono lunghi, ma grazie a Dio si pensa a smorzare la riflessione seria con un genere di umorismo che rispecchia alla perfezione il carattere

napoletano. Gente del popolo - alcuni finiti in carcere - che ha dalla sua quella città che Sorrentino omaggia in ogni modo: riprese del mare, con i suoi scorci unici o del paesaggio cittadino, con i suoi vicoli, i suoi portoni, i suoi umori. Riprese che sono una vera e propria dichiarazione d’amore.

Ora, in un omaggio di questo genere, di marca semiautobiografica, poteva mancare il cinema? Il cinema è la vera costante protagonista del film, al punto che, dopo un dramma improvviso che colpisce la famiglia Schisa, sarà il futuro del ragazzo. Un futuro che possiamo solo immaginare dai riflessi sul finestrino di un treno che porterà quel ragazzo a Roma.

“Il cinema non serve a niente, ma ti distrae da una realtà scadente” disse Federico Fellini ad un giornalista. Sorrentino si ferma a pensare più e più volte sul registro cinema, attraversando il rito dei provini, facendo riecheggiare

persino la voce chioccia del grande Maestro quando fa affiggere tutta una serie di immagini di star femminili su una bacheca. Il cinema in ogni sua venatura, in ogni passaggio, così come quello naturale osservato per strada tra la gente o in famiglia. Ritratti autentici e pulsanti, un pezzo di cuore che ti appartiene per la vita, anche se te ne sei andato altrove. Se non fosse stato per quella ‘mano di Dio’ quel ragazzo ancora acerbo, sarebbe rimasto ancora a lungo il cocco di mamma, e invece, quando si dice il destino! Un ragazzo tutto da farsi, innamorato del teatro, e se le citazioni di Fellini si sprecano, passando per il rustico ma schietto regista Antonio Capuano, e per l’adorata pellicola C’era una volta in America di Sergio Leone, una cosa è certa: “nessuno se ne va veramente da questa città”. Sorrentino mette in bocca queste parole al regista

Antonio Capuano, ma suonano come un’autoconfessione d’amore sublimata dalle struggenti note di Pino Daniele nella mitica Napule sui titoli di coda.

trailer ufficiale:



teaser ufficiale:



featurette 'Paolo Sorrentino presenta il film':