A PRIVATE WAR

“In questo lavoro non ci si può permettere di cedere alla paura, la paura arriva dopo, quando è tutto finito”. A dichiararlo è la stessa reporter di guerra Marie Colvin - che ha lavorato per il settimanale britannico “The Sunday Times” dal 1985 al 2012 - un ‘mito eroico’ dell’informazione in diretta sul campo di guerra, uno dopo l’altro, negli anni, ad un ritmo tale che avrebbe fatto impazzire qualsiasi essere umano sano di mente. Ma Marie Colvin non era evidentemente un essere umano cosiddetto ‘normale’, o, per meglio dire, ordinario. In Marie Colvin ardeva una fiamma che solo lei era in grado di mantenere viva con una sorta di ‘febbrile’ urgenza di intervenire e di raccogliere un oceano di atroce sofferenza, fatta di centinaia di migliaia di singoli rivoli, corrispondenti a storie personali incredibili, assurde e ignominiose, con un inimmaginabile moltitudine di donne e bambini involontariamente in prima linea

ed involontariamente vittime forzate di svariate ‘follie politiche’. Quel genere di follia che da sempre affianca ogni guerra, in cui si ventila una giusta causa, come la caccia ai terroristi quando ci sono invece solo innocenti ed impotenti civili a farne tutte le spese con gli interessi. Intere famiglie spazzate via fisicamente e/o interiormente, madri e padri costretti ad assistere, senza poter far nulla, alla morte dei propri bambini. Ma queste sono solo parole e, come una stessa rifugiata nelle grotte sotterranee in pieno conflitto bellico dichiara nel film – testimonianza raccolta per l’appunto da Marie Colvin – “sta morendo una generazione, di paura, di fame e di freddo, e voglio che il mondo lo sappia, non voglio che diventiamo inchiostro su carta”. Il mondo deve conoscere e sapere la verità su quello che succede. Ecco la febbre. Ecco l’urgenza. Perché la nuda verità si cela sembra dietro una realtà

destinata ad essere deformata dalla lente dell’indifferenza, della distanza o della disinformazione.

Marie Colvin ha fatto la differenza, a proprie spese e sulla sua stessa pelle, ed è di questo che si dà conto nello straordinario A private War di Matthew Heineman - suo anche il documentario City of Ghosts in cui un gruppo di giornalisti di guerra espone gli orrori dell’ISIS - un film, basato sull'articolo Marie Colvin's Private War di Arash Amelby pubblicato su "Vanity Fair", che scavalca la consueta cornice di un biopic, per infiltrarsi nelle pieghe più intime di un modo di sentire e di un genere di approccio al lavoro sopra le righe. Un qualcosa inteso come ‘una guerra privata’ appunto, come rimarca lo stesso titolo del film. Un qualcosa che porta sull’orlo della follia, con incubi costanti con cui convivere, ma che spinge, ancora ed ancora, a tornare sui campi di guerra, là dove

il pericolo è più scottante, così come la paura, o, per meglio dire, il terrore, tra un’esplosione e l’altra, per cercare di non lasciare cadere nel vuoto quelle vite abbandonate a se stesse, al proprio destino e all’oblio dell’opinione pubblica. Perché quando si vede in prima persona, e non per sentito dire, che la metà di una popolazione muore di fame e di freddo, e l’altra metà è malata, non è più possibile tirare dritto e voltarsi da un’altra parte. Un qualcosa di cui Marie Colvin non poteva più fare a meno, invischiata in una sorta di dipendenza, tanto quanto dall’alcool e dal fumo, anche quando ha tentato di prendervi le distanze per non impazzire del tutto. Una figura di donna armata di un coraggio altro, e di una determinazione più che ostinata. Una donna provocatoria ed aggressiva, una sorta di ‘marine’ dell’informazione ‘verace’, pronta a tutto pur di recuperare

un brandello di verità, e di trovarsi al fianco della gente vittima di soprusi, tra cui esemplari stupri di massa per punizione del dittatore di turno. Grazie a Dio A private War è il genere di film che scarta dal ‘voyerismo’ sulle molteplici piaghe inflitte da una guerra, almeno nella maggior parte del tempo, cedendo solo in qualche tratteggio di troppo – si era capito lo stesso e non c’era forse bisogno di calcare la mano più del dovuto – man mano che ci si avvicina verso l’epilogo. Si diceva dell’informazione ‘verace’: ed era questo il timbro valevole anche per le interviste con subdole e dubbie autorità - è ad esempio il caso di Gheddafi – che Marie Colvin sapeva sempre come raggiungere e far parlare come nessun altro. Per questo era l’inviata elettiva anche quando non aveva più fiato né risorse umane per farcela. Uno dei passaggi memorabili del

film è l’escavazione in una porzione di territorio dove si era intuito essere zona di ‘fossa comune’: il recupero dei resti di congiunti per avere la possibilità di onorarli con un funerale e pregare per loro, valeva il tentativo.

Per una figura così forse non avremmo pensato a Rosamund Pike (L'amore bugiardo-Gone Girl, Hostiles-Ostili), eppure non poteva esserci una Marie Colvin più ‘verace’ di lei. Se gli Oscar fossero premi ‘onore al merito’ – e non sempre lo sono! - Rosamund Pike tradotta in Marie Colvin avrebbe già in tasca la statuetta come ‘Miglior Attrice’, per essere riuscita a confondere il confine tra interprete e persona reale rievocata nel personaggio. Un personaggio tutt’altro che facile, fatto di mille sfaccettature, di sfumature che intrecciano una femminilità riletta quasi al maschile, fuori dai denti di convenzioni o limiti e confini personali. Si può ammirare una sorella dedita a famiglia e a bambini, ma,

pur desiderando di onorare la maternità a monte di due aborti spontanei, si deve fronteggiare la propria realtà, il proprio modo di essere prima ancora di fare, la reporter di guerra. Tutto questo, e molto di altro ha rappresentato Marie Colvin, la cui voce fuori campo riecheggia magneticamente nel film - sorretta da una splendida sceneggiatura - quando scrive i suoi reportage, interrotti da visioni di morte che la ossessionano anche in quelle schegge di vita privata ritagliate e sottratte alla costante di lavoro. Vita privata sottomessa alla dinamica del ‘mordi e fuggi’ per forza di cose, e, per forza di cose, sofferente e carente di una stabilità affettiva. Nel corollario dei co protagonismi langue il monocorde e ininfluente cameo allargato di Stanley Tucci tradotto nell’‘eccentrico uomo di affari’ Tony Shaw. Un’interpretazione statica che ha involontariamente relegato un importante legame affettivo alla stregua di un ‘incidente di percorso’.

Il film ha

una struttura circolare che passa da una griglia cronologica volta a scoprire la prima postazione ad Homs in Syria all’altezza del 1986, passando da Vanni nello Sri Lanka, dall'Iraq, dalla Libia e dall'Afghanistan, dove Marie/Pike testimonia gli attacchi dei talebani ai civili locali e ai convogli degli aiuti statunitensi, per tornare ad Homs in Syria nel 2012. La macchina da presa marca il campo stretto, anzi, strettissimo, prima di indietreggiare lentamente, sempre più, quasi si trattasse di ossequioso rispetto, fino a guadagnarsi il campo lungo, lunghissimo, in cui a sopravvivere sono solo edifici diroccati ridotti in macerie. Una fotografia seppiata e fumosa ritrae le viscere di una devastazione senza pari, uno scenario in cui l’unico respiro sopravvissuto è quello della morte a missione compiuta. Ma è sua l’ultima parola: l’interprete (Rosemund Pike) cede il palcoscenico all’autentica Marie Colvin, con cui entriamo in contatto tramite uno spezzone di reportage documentaristico, mentre

mi riaffiora nella mente, come motivo di ritorno, un fraseggio del film che meglio di qualunque altro, riassume quella ‘febbre’ di volerci e doverci essere. Quella ‘febbre’ che non ha mai lasciato altra scelta alla reporter Marie Colvin: “nelle zone di guerra i genitori non sanno se i loro figli sopravviveranno alla notte… se vuoi parlare di paesi in guerra devi andare lì, dove rischi di essere uccisa…”. Ma la domanda delle domande che Marie Colvin ci ha lasciato in eredità e su cui ancora oggi è lecito riflettere è questa: “raccontare una guerra può davvero cambiare qualcosa?... Bisogna aver fiducia nell’umanità, che in questo modo inizi ad interessarsi al problema”. Adesso sta a noi ad evitare di macchiarsi di alto tradimento. Dal canto suo, d’altra parte, Marie Colvin una risposta se l’era data: “sento che abbiamo fallito se non documentiamo questi orrori, se non facciamo sapere la verità”. Ed

è quello che ha fatto, al prezzo della sua stessa vita.

trailer:



clip 'Devo tornare indietro':



clip 'Vedo queste cose perché voi non dobbiate farlo':



clip 'Fa' come ti dico la prossima volta':



clip 'Voglio rivederti':