RIO 2096 - UNA STORIA D'AMORE E FURIA: IL BRASILE DI IERI, OGGI E DOMANI IN UN KOLOSSAL D'ANIMAZIONE

Rio 2096: Una storia d'amore e furia è un lungometraggio d'animazione scritto e diretto da Luiz Bolognesi, in cui si narra una parte della storia brasiliana attraverso un espediente narrativo efficace che si sviluppa attorno alla vita di un uomo, prescelto dagli dei, il quale sopravvive per molte epoche, trasformandosi in volatile. Nella prima parte del film, si assiste ad un momento storico e ad un'ambientazione che trascinerà l'eroe protagonista in una serie di situazioni che hanno ricorsi storici, ma in modo del tutto differente. L'avventura dell'eroe ha inizio nel mondo degli indios e della tribù dei Tupinambàs, attorno al 1500: attraverso la scoperta del suo ruolo nella
società e della ricerca di un legame forte con Janaína, si definisce la storia del protagonista e quella della terra stessa in cui vive ossia il Brasile. Attraversando varie epoche e tematiche come la scomparsa degli indios per mano dei portoghesi nel 1500,

la schiavitù del 1800, la dittatura negli anni ’70 del ’900 e la futuristica Rio de Janeiro distrutta dal capitalismo, il film si presenta come una storia cruenta e realistica con piccole note di eros per quanto riguarda il rapporto del protagonista con Janàina, la donna che ama e amerà in ogni epoca e tempo. Janàina è una donna molto interessante, una sorta di eroina tragica, un po' come molte figure femminili presenti nelle tragedie greche, combattiva ma nello stesso tempo fragile. E' il simbolo della bellezza brasiliana, della donna che ha un'intelligenza arguta ma nello stesso tempo seducente ed instancabilmente simbolo dell'amore e della creazione materna: anche lei, insieme al suo amato, esprime una dualità esistenziale che è spirito stesso del Brasile, appunto denso d'amore e di furia.

Vi sono numerose allegorie e metafore che donano al film una carica intellettuale e narrativa molto
complementare, il protagonista che non ha

nome, è il simbolo del viaggio del Brasile, del popolo e della sua forza vivente intrinseca che a volte viene assopita da intrusioni esterne che condizionano la natura stessa del paese. Molto intenso e stimolante,
l'antagonista del lungometraggio che viene chiamato Anhangá, personaggio che deriva da molte storie mitologiche della cultura brasiliana. Anhangá è definito come lo spirito della foresta, una sorta di dio indiano, il signore della morte, il quale vive in una laguna con serpenti e rospi e di notte si aggira alla ricerca di persone con anime deboli per sedurle e condurle alla morte. Nel lungometraggio, Anhangá è la metafora della società industrializzata e tecnologicamente avanzata che sbaraglia ed estingue la povertà e le condizioni di società tribali e rurali. Un film grafico dall'aspetto di un cartoon ma denso di connessioni con la realtà storica del Brasile ed una tematica seria dai tratti violenti e sensuali, che induce

ad una riflessione sulla realtà sociale odierna
del paese e sul suo futuro. Da non perdere.