THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT

Il cinema italiano degli anni Sessanta ha certamente prodotto delle opere di grande pregio per quanto riguarda diversi ambiti e generi, su tutti quello drammatico e la commedia, che sono stati a lungo punti di riferimento internazionali, ma per ciò che concerne il settore dei film musicali è rimasto un po’ al palo rispetto a quanto accadeva al di là dei confini, ancorato alla dimensione del musicarello, una sorta di fotoromanzo animato, un’opera d’occasione o poco più, semplice e non particolarmente curata, piuttosto retorica e niente affatto innovativa, da nessun punto di vista, che sfruttava l’onda del successo di una canzone, o in certi casi fungeva da traino per un disco in uscita: ecco quindi Gianni Morandi alle prese col servizio militare più lungo della storia d’Occidente (si è perso il conto delle volte in cui è apparso in divisa) da cui prometteva sempre di ritornare in ginocchio perché l’altra

non era niente per lui, Adriano Celentano che molleggiava ondivago spargendo a piene mani i ventiquattromila baci che aveva a disposizione, Al Bano che cantava nel sole e intrecciava una storia d’amore con la figlia della Hollywood bene, Mina che con la propria voce rendeva armonioso anche l’elenco telefonico e via discorrendo.

Tutt’altra musica, è proprio il caso di dirlo, giungeva invece da oltremanica, dove soffiava forte il vento della novità, e dove quattro ragazzi, John, Paul, George e Ringo, diversamente belli, sufficientemente scialbi, oscenamente acconciati e totalmente ingestibili, ma con un talento per definire il quale ogni aggettivo possibile suonerebbe comunque riduttivo, conducevano all’isteria folle di giovanissime e non solo: il nome del gruppo che compongono nel film non viene mai pronunciato, ma non ce n’è bisogno. A Hard Day’s Night (che in Italia tradussero con Tutti per uno: per carità, sempre meglio di come è stato violentato decenni dopo

il verso di Pope Eternal sunshine of the spotless mind, che da noi suonava Se mi lasci ti cancello, ma con quel titolo lì uno più che i Fab Four si aspetta D’Artagnan…) torna al cinema il 9, 10 e 11 giugno prossimi, a cinquant’anni dall’uscita nelle sale, ripulito dalla polvere del tempo grazie a un restauro in 4k, che è partito dal negativo originale in 35 mm, e a una rimasterizzazione dell’audio che esaltano la bellezza del bianco e nero, la freschezza compositiva e la modernità (il montaggio, i dialoghi, infarciti di ironia e nonsense, godibilissimi, le inquadrature…) di questa divertente pellicola che dura solo ottantasette minuti - tradizione meritoria che andrebbe ripristinata, visto che nella sintesi si esprime tutto il meglio, e non se ne può proprio più di film che impiegano tre ore a spiegarti, che so, perché secondo loro il blu è il colore più caldo

- in cui compare per pochi secondi persino una giovanissima Charlotte Rampling.

I dodici pezzi dei Beatles da soli valgono il prezzo del biglietto, ma funziona tutto il cast, diretto con abilità da Richard Lester, Palma d’Oro a Cannes con Non tutti ce l’hanno: spiccano Wilfrid Brambell, Anna Quayle, la Baronessa Bombarda di Citty Citty Bang Bang (gli appassionati di serie tv ricorderanno una puntata della prima stagione di Brothers & Sisters in cui i tentativi di mimare questo titolo produrranno effetti disastrosi e al tempo stesso esilaranti), Norman Rossington e Victor Spinetti, Tony Award 1963, al cui maglione probabilmente si è ispirato il costumista di Dallas negli anni Ottanta per i completi di bouclé con le maniche raglan di Sue Ellen. Che infatti si è data all’alcolismo.