THE FOUNTAIN: L'ALBERO DELLA VITA

LA MORTE CI RENDE UMANI? E SE POTESSIMO VIVERE PER SEMPRE , PERDEREMMO LA NOSTRA UMANITA’? E’ QUESTO IL TEMA CENTRALE DEL FILM CHE IL REGISTA AFFRONTA IN MODO ASSOLUTAMENTE INNOVATIVO IN UNA PELLICOLA COINVOLGENTE CHE PORTA LO SPETTATORE ALLA CONCLUSIONE AFFERMATIVA CHE ARONOFSKY PROPONE, ATTRAVERSO UNA NARRAZIONE A SCATOLE CINESI, IN UN CRESCENDO DI IMMAGINI METAFISICHE.

Non è certo la prima volta che un film si sviluppa su piani temporali diversi per raccontare storie che si ripetono; ma questa volta in ballo ci sono le risposte alle domande che l’homo sapiens da sempre si pone: può l’uomo raggiungere l’immortalità? E se ciò un giorno fosse possibile, che ne sarebbe della nostra umanità? Potremmo continuare a vivere con le nostre ambizioni e le nostre paure? La narrazione architettata dal regista e sceneggiatore si svolge su un arco temporale di un millennio per raccontare tre storie parallele che si svolgono in altrettante

ere completamente distinte: quella di Tomas, conquistador spagnolo del XVI secolo, del tutto risoluto nella ricerca della Fontana della Giovinezza tra le foreste impenetrabili del Guatemala, regno dell’antica civiltà Maya per proteggere la sua Regina dalle minacce dell’Inquisitore; quella di Tommy, scienziato del XXI secolo, ossessionato dal desiderio di raggiungere risultati tangibili e concreti per salvare la moglie Izzi, colpita da un tumore al cervello, prima che la malattia abbia il sopravvento e quella di Tom, astronauta del XXVI secolo in viaggio verso la lontana nebulosa di Xibalba per scoprire il mistero della vita stessa.
Le tre storie hanno in comune i protagonisti (Tomas, Tommy e Tom sono in realtà la stessa persona, così come la Regina ed Izzi, quest’ultima presente sia nella storia ambientata nel XXI secolo, sia in quella del XXVI secolo, anche se in forma immaginaria e metafisica). L’altro elemento in comune, che ricompare in tutte le ambientazioni,

è l’Albero della Vita che nella rappresentazione simboleggia la Fontana della Giovinezza. Le fonti bibliche della Genesi che compaiono nelle immagini iniziali danno il senso e lo spunto per la successiva narrazione. Poiché Adamo ed Eva prima di essere cacciati dall’Eden scelsero l’Albero della Conoscenza, Dio nascose loro l’Albero della Vita. Nella trasposizione metafisica di Aronofsky tuttavia quest’ultimo elemento assume una connotazione fisica ed organica che accompagna l’uomo nella sua evoluzione.
La storia centrale del film è in realtà quella incentrata nel XXI secolo, poiché le altre due sono frutto della fantasia di Izzi, dedita a scrivere un libro sulla sorgente di vita, ambientato all’epoca dell’antica civiltà Maya, in cui l’Albero della Vita, ben nascosto tra le antiche piramidi, è l’oggetto della ricerca del conquistador e la nebulosa Xibalba contiene una stella morente, dalla cui esplosione sorgerà nuova vita. Il libro tuttavia è incompleto e sarà proprio Izzi, poco prima di

morire, a chiedere a Tommy di finirlo, invitandolo in tal modo a trarre le conclusioni alle quali lei era già da tempo arrivata. Dopo la morte di Izzi, Tom si troverà a vagare, metaforicamente, nello spazio in un’astronave in apparenza priva di comandi e sistemi di propulsione, portando con sé l’Albero della Vita verso cui, in un certo senso, ha trasferito il suo amore per Izzi. Lei continuerà a vivere nella sua mente fino a quando l’Albero rimane in vita. Durante le sue apparizioni, ricorda con insistenza a Tom di terminare l’ultimo capitolo del libro che gli aveva consegnato. Tom resta combattuto tra l’accettare la strada ripetutamente indicatagli da Izzi e perseverare nella sua ossessione di mantenerla in vita. Quando infine, in prossimità della nebulosa Xibalba, Tom si rende conto di non poter più tenere in vita l’Albero e pertanto la sua Izzi, capisce che solo morendo potrà rinascere a

nuova vita, proprio come la stella della nebulosa di cui gli aveva parlato Izzi.
La narrazione non si sviluppa tuttavia su di un binario lineare, bensì attraverso un incessante passaggio da un’era all’altra, in cui la ‘verità’ che Aronofsky ci vuole trasmettere si dipana da un intricato quanto ermetico sistema di scatole cinesi.
L’impressione che se ne ricava è che in realtà, più che ad un film di fantascienza, ci troviamo di fronte ad un film sulla spiritualità dell’uomo, una storia sull’amore e sulle riflessioni che possiamo trarre quando un lutto improvviso e inaspettato lo interrompe, sulla caducità dell’essere e sul bisogno innato di vita.
La ricerca dell’immortalità attraverso il progredire della conoscenza, secondo il pensiero e ciò che ci vuole trasmettere Aronofsky, ci distoglie dal vivere interamente il nostro amore e ci rende pertanto meno umani. La vera immortalità la si potrà raggiungere solo accettando la morte come parte integrante della vita,

come mezzo necessario per rigenerarsi e rinascere. Oltre che per i contenuti trattati, la filosofia buddista che accompagna l’intera narrazione è facilmente riconoscibile dalle posizioni ascetiche e meditative assunte da Tom, ormai prossimo a raggiungere la propria pienezza, per rigenerarsi a nuova vita.
La confezione del film ci appare ben articolata ed organizzata. Le tematiche, ancorché fortemente ambiziose, vengono trattate con intuito e mestiere. Le scenografie e gli effetti visivi sono veramente impressionanti. Scartando da facili soluzioni con impiego della computer grafica, il regista ha preferito realizzare la nebulosa e lo spazio esterno mediante ingrandimento delle forme di microrganismi fotografabili al microscopio, non più grandi di un francobollo. L’effetto visivo che ne consegue, ben diverso dalle immagini digitalizzate della CGI, è quello di un universo pervaso da materia organica, ben in linea con l’approccio di natura organica che Aronofsky ha inteso dare all’immagine metafisica dell’Abero della Vita; tale scelta dà alle

immagini stesse effetti talvolta onirici, di grande impatto visivo. Lo stesso Albero della Vita è stato costruito con una meticolosità e dovizia di particolari nella realizzazione del tronco, dei rami e della corteccia che ben ne rendono la maestosità che deve contraddistinguerlo. La navicella spaziale, realizzata come una sfera perfetta e trasparente, ben rende l’idea di una tecnologia avanzata, quale potrebbe esistere tra cinquecento anni e non distoglie lo sguardo e l’attenzione dello spettatore dal ben più imponente effetto visivo dell’universo esterno. La cinematografia, a nostro avviso, è veramente eccezionale. I colori hanno le tonalità adeguate alla rappresentazione e si differenziano nei tre periodi temporali in cui si sviluppa il film. La musica, ripetitiva ma non invasiva, è coinvolgente e diventa martellante e cadenzata soprattutto nel rimarcare le scene di maggiore impatto e significato, così come nel finale.
I simboli che accompagnano l’intera narrazione appaiono forse eccessivi per essere riconosciuti e

valutati in una sola volta, così come l’ermetismo della narrazione stessa, ma ciò non sminuisce, a nostro avviso, l’opera di Aronofsky anche se, probabilmente, per poterla valutare con maggiore precisione ed obiettività, dovrebbe essere vista più volte.
La proiezione del film per la stampa, per la verità, non ha suscitato un’accoglienza proprio favorevole; d’altra parte il bisogno della morte, necessario per rigenerarsi e nascere a nuova vita, quale fosse l’altra faccia della stessa medaglia, così come propostoci dal regista non è tuttavia nelle aspettative di molti e questo può aver condizionato in parte taluni critici. Proprio per questo e per l’esposizione narrativa ermetica ed intrecciata, riteniamo che il film potrà essere apprezzato, o criticato, soprattutto dagli spettatori più attenti e fortemente interessati alle tematiche trattate.