TOMMASO

Il nesso è presto chiaro. Dichiarato oltre che manifesto, nel film per il quale Kim Rossi Stuart si apre in un ventaglio a 360°, come regista e attore protagonista oltre che co-soggettista e co-sceneggiatore insieme a Federico Starnone, per "mettersi a nudo". Che l'attuale Tommaso, protagonista adulto e alquanto squinternato in materia affettiva sentimentale, segua il Tommaso bambino basculante tra affetti genitoriali incerti di Anche libero va bene (suo esordio alla regia del 2005), non è solo un fatto cronologico. E' piuttosto una questione di sostanza, sottolineata dallo stesso Kim Rossi Stuart: "Quel bambino è diventato un uomo che fa i conti con le ferite e gli eventi che hanno caratterizzato la sua infanzia...".

Se cercate una traccia eclatante di quel nesso, un emblema in questa parabola umana in odore di 'caso disperato' vero e proprio, al punto da chiedersi se il Tommaso bambino abbia mai veramente ceduto il passo all'uomo,

la trovate in una scena particolare in cui Rossi Stuart ammicca (rovinosamente) al simbolismo ironico di Pedro Almodovar. La scena è quella del bambino nel tunnel con l'oblò aperto sul mare: quasi un iconico cliché, con molto da dire o, per meglio dire, con molto già detto. E un traslucido Almodovariano lo si potrebbe vedere pure in alcune macroscopizzazioni di particolari portati sul podio del primissimo piano e incensati cavalcando lo humour autoironico da commedia, o per meglio dire, del dramedy. E' il caso ad esempio della soggettiva - scortata dalla voce fuori campo per non lasciare proprio nulla all'immaginazione - appuntata sulla bocca semiaperta di una tra il grappolo di malcapitate rotolate nelle lenzuola del nostro pseudo-adulto Tommaso. Inutile dire che Kim Rossi Stuart non è Pedro Almodovar. Ma lui lo sa?

Del resto la locandina del film la dice lunga sul rapporto uomo-donna che concettualmente ha in testa il

nostro protagonista, attardatosi oltre il dovuto (per non dire 'ritardato'), si direbbe, sulle sponde di quell'infanzia sofferta di cui sopra. Peccato che finisca per imporsi all'attenzione come l'unico frammento veramente 'artistico' del film.
Non a caso si tratta di una riproduzione modificata del celebre What's On a Man's Mind (cosa c'è nella mente di un uomo), che faceva per l'appunto dell'ironia sulle teorie freudiane: in un gioco optical, nel profilo dell'uomo ritratto si può intravedere una donna nuda. Una vera e propria chicca che, seppure non del tutto inedita, non risulterebbe disdicevole qualora esposta in una mostra d'arte contemporanea a tema.