NINE: OTTO E MEZZO PIU' MEZZO, PER UNO SGUARDO DISCRETO CHE AMMICCA ALLA FELLINIANA MEMORIA PASSANDO PER BROADWAY. AL CAST DA BRIVIDO (KIDMAN-HUDSON-CRUZ-DENCH-COTILLARD-DAY LEWIS) SI UNISCE 'MAMMA' SOPHIA LOREN

IL SOGNO NEL SOGNO: L’ONIRICO ESPRESSIONISMO DI FEDERICO FELLINI PASSA PER BROADWAY PER TORNARE ALLA CELLULOIDE NELLA CORNICE SCREZIATA DI SFUMATURE ‘POST-MODERNE’ AD OPERA DI BOB MARSHALL, LA’ DOVE ESPRESSIONI ARTISTICHE DIVERSE SONO CONSAPEVOLMENTE MIXATE TRA LORO PER CONTRASTO, E NON DI RADO A RITMO SERRATO, PER UN OMAGGIO CHE, PER SCARTARE DALL’INOPPORTUNA EMULAZIONE, DOVEVA LIMITARSI AD ESSERE ‘AMMICCANTE’

C’era una volta un divertente spot pubblicitario a sfondo animato con il ben noto gattone Silvestro e il dolce e furbetto uccellino Titti che volava su un prodotto alimentare in scatola targato De Rica, vale a dire la salvezza per il tenero bocconcino: ‘Oh no, su De Rica non si può!’, cantilenava il famelico Silvestro. Una storiella che potrebbe suonare come un ritornello-metafora funzionale e interscambiabile per molte altre cose, volendo: non ultimo il musical Nine di Rob Marshall (Chicago), là dove al posto di De Rica, emblema di marchio di

qualità intoccabile, si potrebbe collocare proprio Federico Fellini con il suo 8 e mezzo. Alcuni hanno difatti tentato di catturare, o per meglio dire, rievocare, la sua inafferrabile essenza stilistica e, a differenza di Gatto Silvestro, non si sono fatti scrupolo di metterci sopra le mani con la scusa dell’omaggio, magari con risultati anche apprezzabili, e comunque di grande successo (vedi Uno strano destino: Dai cinema italiani al teatro di Broadway e ritorno nella rubrica ‘Cinespigolature’ di ‘CelluloidPortraits’). E’ certo che non c’è miglior promozione per la propria opera artistica, immediatamente insignita di un certo ‘glamour’, che dichiararla ispirata all’intoccabile, al quasi innominabile genio (o ‘mago’ così come a lui comunemente si guardava e ovviamente si continua a guardare) della celluloide, beato dall’alto della sua legittima aura di immortalità. Anche se forse ‘poeta’ renderebbe meglio l’immensità della portata. Ma fortunatamente non è di lui che dobbiamo parlare: se la

sua portata era immensa, la nostra non è neppure all’altezza della sua caviglia. E’ difatti su Nine che tentiamo di dire la nostra, film che, d’altra parte, non sembra aver incontrato grande favore tra la critica, di contro al plauso del pubblico e della giuria dei Golden Globe che lo ha insignito di ben cinque Nomination. E, dal nostro punto di vista, si ha per l’appunto l’impressione che Nine sia stato giudicato non troppo benevolmente dalla critica a causa di un approccio viziato nella forma - nonchè nella promozione stessa del film, con continui rimandi troppo diretti a Fellini - innescando per il metro di valutazione la marcia del confronto e della competizione tra il nuovo prodotto artistico e la sua fin troppo autorevole fonte. In realtà va precisato, e non siamo certo i primi a rimarcarlo, che ciò a cui si lega più direttamente Nine è il musical

teatrale di Broadway scritto da Arthur L. Kopit, a sua volta ispirato al felliniano 8 e mezzo. E questa è già tutta un’altra cosa. L’ottica non può più essere la stessa, così come pure i parametri di giudizio dovrebbero adeguarsi guardando al prodotto per quel che è.

Se dunque in Nine si andasse ricercando il tocco onirico visionario tipicamente felliniano, ovvio che non lo troveremmo. E meno male! Sarebbe stato l’errore più grossolano, e pure più arrogante, che un regista avrebbe mai potuto commettere. Del resto le intenzioni sono state ampiamente dichiarate e, ci pare, adeguatamente rispettate: non un’imitazione ma un omaggio. E un omaggio di una certa classe non emula, ammicca, per schegge, frammenti, che richiamano in memoria alla stregua di un flirt onestamente reso manifesto alla luce del sole: con le aure rarefatte degli sfondi in bianco e nero, le monocromie in stridente contrasto con l’esuberante vivacità di colori

e costumi scintillanti, o con fotogrammi che accennano a sequenze cui giustamente si nega la continuità integrale che spetta all’originale. Eh si, perché altrimenti si tratterebbe di una rapina e di uno scempio inammissibili. E questo Marshall, non certo sprovveduto, lo sa bene e allora flirta con un genere di visionarietà a tratti ‘post moderna’, persino psichedelica, anche specchio dei tempi che cambiano e delle muse con loro. E che muse! Il cast non si è rivelato d’eccezione solo sulla carta ma nei fatti. Una meglio dell’altra, con performance talmente viscerali e liriche da lasciare senza parole, si sono avvicendate Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Judi Dench, Kate Hudson e la prosperosa Fergie, con mamma Sophia (Loren) in centellinati, discreti camei.

Facciamo allora un bella cosa. Usiamo qui lo stesso metodo che usiamo per i remake. Giudichiamo questo film accordato in musical prendendolo come cosa a se stante. Dimentichiamoci di

un’eredità tanto ingombrante da intimidire chicchessia (Fellini) e guardiamo a Nine per quello che riusciamo a vederci: l’intramontabile storia, che potrebbe essere di grande attualità, di un regista in crisi - il Guido Contini che d’altra parte Daniel Day-Lewis sfuma figurativamente rievocando la fisionomia del giovane Fellini - protagonista di uno scenario in cui troneggia l’inconsueto accostamento tra musical e un genere di dramma sfrangiato nei sofferti conflitti interiori e nel continuo intreccio di visioni ad occhi aperti - un mix di arte, sogni, amore, estasi emotiva e ispirazione cinematografica con gli ‘annessi & connessi’ del mestiere - che prendono vita con le schegge incrociate di diverse espressioni artistiche: così il banco e nero rincorre lo sgargiante sfarfallìo cromatico delle ‘Folies Bergère’ e l’io adulto del protagonista si mantiene più o meno costantemente in contatto con l’io bambino: un file rouge rinsaldato dallo sguardo trasognato in cui vita

e creazione percorrono lo stesso binario per la stessa destinazione.

L’intreccio serrato tra la rivisitazione delle celebri sequenze con la Saraghina mantenute in bianco e nero, energicamente espressionista nell’originale felliniano, e i variopinti colpi di musical a raffica condotti dalla neo Saraghina-Fergie - cantante e danzatrice di professione di contro all’occasionale ‘fuori programma’ delle altre star - si rende emblematico di una ricercata e voluta frammentazione. Nessuno qui cerca o vuole essere, né tanto meno sostituirsi, a ciò che ha fatto epoca allora. Sarebbe come se nel restauro di un quadro di un’epoca antica si cercasse di rifare sulla lacuna quel che non c’è più e che appartiene ad altri, sarebbe un falso: la tecnica ora universalmente accreditata è, non a caso, quella di riempire quel vuoto con un intervento diverso ma non invasivo, discreto pur nel suo innegabile e ben visibile distacco dall’originale. Così è per la musica e per

ogni altra espressione artistica, di una certa levatura, si intende. Per quale ragione allora, Rob Marshall avrebbe dovuto far sua la visionarietà di Fellini? O anche solo pensare di tradurla mantenendo la levatura del suo stesso linguaggio? Schegge e frammenti servono al meglio ogni genere di rievocazione e avendo scelto di passare per Broadway, Nine nulla toglie e nulla aggiunge alla memoria della fonte felliniana, offre semplicemente una più che dignitosa variante sul tema.

In conclusione, ci piace leggere Nine semplicemente come la metafora elettiva del ‘lato oscuro’ della creazione, quando dopo essersi persi negli anfratti di temporanee perdizioni (“Non sono quello che avevo progettato, ho perso me stesso”), spunta imprevista all’orizzonte la rinascita dell’ispirazione temporaneamente sfocata, fatta anche di tutte quelle digressioni che non rappresentano un vuoto d’esperienza, ma un passaggio obbligato per la risalita. Toccare il fondo, star male, fermarsi a pensare e risalire, magari sull’onda di un

prezioso consiglio amico. Non a caso la rinascita personale di Guido Contini corre sul filo della riconciliazione con se stesso prima ancora che con la moglie Luisa (Marion Cotillard qui è quanto di più divino possa esserci sul piano dell’espressione creativa, oltre che di una bellezza e un cotè rattenuto d’altri tempi, gli altri tempi cui ammicca lo stesso Nine).

E se interprete (Day-Lewis) e regista (Marshall) per questo Guido Contini dipingono un ritratto forse un po’ stucchevolmente ‘bohemien’, e pure intrigante e intrigato nelle sue stesse contraddizioni, dando vita ad un profilo talora abbozzato e scivoloso, è probabile che sia stato del tutto intenzionale: complice il montaggio che alterna a ritmo serrato i vari frammenti in modo da dare un senso di sfuggente incompiutezza espressiva. Ma è nostra personale convinzione che questo non rappresenti un difetto del film bensì un pregio: il merito di chi ha preferito sfumare nel

tratteggio e nell’accenno, rifuggendo di proposito l’incisività per non correre il rischio di scivolare nell’inopportuna presunzione di un ritratto pieno, assoluto, in un campo in cui di assoluto, pieno e compiuto non c’è proprio nulla. “Non c’è un copione? … Scriverai con la cinepresa. E’ quello che sai fare meglio”. Forse è qui che Marshall ha trovato la sua essenza felliniana e forse può anche bastare.