MEEK'S CUTOFF - IL SENTIERO DI MEEK: LA REGISTA KELLY REICHARDT TORNA A DAR LA PAROLA ALL'ELOQUENZA DEL PAESAGGIO ANCOR PRIMA CHE AI SUOI EMIGRANTI PER UN'ASSORTA PANORAMICA SUGLI ALBORI DELLA CULTURA DI FRONTIERA AMERICANA

Un film come Meek’s Cutoff richiede un approccio speciale. Il passo scelto dal saggio Stillness di Charles Baxter (vedi dichiarazione in testata nella scheda film) incarna l’obiettivo per la corretta messa a fuoco di questa pellicola decisamente in controtendenza. Saggio dove si parla della mitologia corrente del West americano, incastonata, com’è ben noto, in un alveolo impreziosito solo da pistoleri, guerre e conquiste, massacri e ogni genere di brutalità (John Wayne docet). Attraversate col pensiero un asse mediano irrinunciabile - e, va detto, di gran lunga superiore - quale quello dello spaghetti-western esploso con Sergio Leone, e poi andate oltre, molto oltre: provate ad immaginare una storia ‘on the road’ ambientata nelle screpolate terre bruciate dell’Oregon all’epoca (qui corre l’anno 1845) dei ‘trails’ di carovane di emigranti. Ma nessuno è veramente protagonista in questa inconsueta traversata per un sentiero non tracciato, là dove incontriamo una guida sui generis, tre donne,

tra cui Emily Tetherow (Michelle Williams), determinante nell’azione di pensiero, e un pellerossa, cui qui si affida la silenziosa ironia di chi non ha altra scelta che prender atto dell’incapacità, malgrado la convinzione di superiorità, del gruppo che lo ha fatto prigioniero.

Con Meek’s Cutoff scoprirete altre facce, inedite, forse mai raccontate prima, di una storia quasi senza ossatura, ridotta allo scheletro di un plot in cui si esibisce con un certo orgoglio la negazione dei generi in celluloide. Un inedito sguardo con cui, al caos e alla spregiudicatezza del machismo maschile in azione, la regista Kelly Reichardt (Old Joy, 2006; Wendy and Lucy, 2008), nella cui opera ricorrono i paesaggi americani e i racconti di viaggio, contrappone un West dominato da assordanti silenzi come unici abitanti di spazi e tempi estremamente dilatati. E l’attesa dei personaggi sarà la nostra: vivremo lo stesso tedio proteso verso un qualcosa aperto sull’interminabile, carico

di incertezze e paure per lo più represse nella rassegnata traversata. Persino i confini di solidarietà e fiducia perderanno i loro consueti contorni. Tutto è come tenuto in ostaggio da una sospensione rarefatta che inghiotte gli stessi interpreti finchè non ne diventano parte integrante. Ed è di fatto questa contagiosa sospensione la vera protagonista del film. Spiazzante ma anche geniale la conclusione enigmatica eppure raffinatamente eloquente sulla direzione da prendere.

Ma alla fin fine, la cinematografia non è solo studio e l’esasperazione della dilatazione temporale, più fedele alla realtà che alla celluloide, gli apprezzabili piani sequenza iniziali e successivi, cotanta insistenza sulle aride e scarnificate pianure dell’alto deserto dell’Oregon, appena stemperata alla luce di flebili, lirici scorci di crepuscoli o notturni, offrono una confezione certamente poco appetibile di questa sconcertante panoramica sui primi tempi della cultura di frontiera americana.