ASSASSINIO A VENEZIA

ASSASINIO A VENEZIA: UN’INDAGINE TRA I CANALI DEL PARANORMALE

L’osservazione criminologica di Poirot viene sommersa dagli echi dei fantasmi del passato: la rigorosità e la concretezza si intrecceranno con una tangibile spiritualità che porterà a innovativi scenari analitici.

Assassino a Venezia è il terzo film dedicato alle indagini del detective Hercule Poirot interpretato e diretto
da Kenneth Branagh. Ritiratosi in un tranquillo palazzo della Venezia del secondo dopoguerra, Hercule si trova coinvolto in una innovativa esperienza al limite della realtà, proprio durante la vigilia di Ognissanti. Ariadne Oliver, cara amica di Poirot, nonché nota scrittrice di gialli, invita il detective nella dimora decadente ma spettrale, della cantante lirica Rowena Drake ancora addolorata per la morte della figlia. Drake organizza una seduta spiritica con una medium per poter rievocare lo spirito della figlia e sentirne di nuovo la voce, ma appena finita la seduta, alla quale assiste anche un dubbioso Poirot, accade un omicidio.

Si apre così il sipario su un’intensa ed appassionante ricerca del colpevole, al limite tra palpabili verità e vane illusioni.

Una sinergica connessione narrativa

La struttura narrativa è liberamente ispirata dal romanzo di Agatha Christie Poirot e la strage degli innocenti, dove Poirot si trova a confrontarsi con alcuni fenomeni paranormali che faranno vacillare alcune sue certezze, pur con estremo dubbio e logico rigore. L’animo di Poirot è tormentato dalle sofferenze della guerra ma, nonostante tutto, mantiene la professionalità e il rigore che lo caratterizzano. Tutti i personaggi presenti nella storia sono ben connessi con la narrazione: vengono approfonditi i singoli aspetti della loro
vita e del loro carattere al fine di scovarne le motivazioni per commettere un omicidio. Ogni singolo attore si impegna a trasportare con rigore il proprio personaggio al fine di ottenere una buona interpretazione ed avvalorare la suspence che invade tutta la storia.

La tecnica tra inquadrature originali e classiche

ambientazioni

Per ricreare le ambientazioni presenti a Venezia, il team di creativi, assieme allo scenografo John Paul Kelly, hanno catturato alcuni scorci di Venezia utili per le sequenze d’azione, mentre tutte le altre scene sono state girate all’interno dei Pinewood Studios, dove sono stati costruiti gli interni del palazzo infestato. La produzione ha realizzato un modello del palazzo in scala 1:3 con annesso tutto l’ambiente circostante, in modo da poterlo usare per le riprese di esterni, al fine di creare effetti visivi che non sarebbero potuti essere realizzati dal vivo senza danneggiare ambienti storici come quelli di Venezia. La maggior parte dei set all’interno dei teatri di posa, sono stati costruiti come delle vere e proprie stanze con soffitti decorati, che permettevano di creare luci e ombre ancora più realistiche. Molto interessanti le inquadrature creative girate con un angolo di ripresa leggermente inclinato e un ampio campo visivo, che si uniscono

in modo armonioso alle classiche inquadrature ravvicinate, tipiche di uno stile da film crime. Il direttore della fotografia Haris Zambarloukos ha scelto di girare con macchine da presa digitali Sony Venice 2 al fine di poter creare definite e ben illuminate sequenze notturne che avvalorano la suspence, donando un aspetto simile a quello di vecchie pellicole noir poliziesche.

Conclusioni

Una buona narrazione in pieno stile cinematografico senza troppi artifici tecnici e un buon intreccio di storie e personaggi che contribuiscono a tenere vivo l’animo dello spettatore in ogni singola scena senza mai tralasciare momenti di tensione e l’atmosfera tipica della letteratura noir. Consigliabile!