A GOOD PERSON

E’ la voce fuori campo di Daniel (Morgan Freeman), un appassionato di modellismo ormai anziano, ad aprire le cortine di uno scenario di per sé drammatico, d’altra parte trattato con estrema delicatezza, a cui, per quanto imperfetto, non manca certo profondità. E la riflessione con cui si apre la storia di A Good Person è la stessa con cui si chiude, in linea con i film a struttura circolare. Questo perché si offre allo sguardo dello spettatore un’opera d’arte di modellismo plasmata sulla vita reale. Guarda caso la vita reale proprio di quella ‘persona buona’ - o ‘brava’ che dir si voglia, del titolo - che l’ha plasmata: una stazione ferroviaria, un paesaggio edilizio ed uno umano, in cui, in quanto creazione personale, poter immaginare, e creare di conseguenza, anche in modo opposto, una realtà alternativa a come di fatto si è poi concretizzata quella vissuta. Una realtà in cui

tutto è ordinato e in cui tutto va a buon fine, compreso il treno di quella stessa stazione ferroviaria. Ma, com’è ovvio, nella vita reale le cose vanno un po' diversamente.

In A Good Person Morgan Freeman torna a collaborare con il regista e sceneggiatore Zach Braff (La mia vita a Garden State) dopo Insospettabili sospetti (2017). E’ forse anche per questo che in questa storia sembra esserci una grande intesa, di intenti, così come di interrelazioni umane, affrescate con i colori giusti per i rispettivi personaggi, dagli interpreti sul campo, in particolare i primi protagonisti: Morgan Freeman con il suo Daniel e Florence Plugh (Piccole donne, Don’t Worry Darling) con la sua Allison, ad un passo dal matrimonio con Nathan (Chinaza Uche), il figlio che da tempo non parla con il padre Daniel. E che, strada facendo, il fluire degli eventi consentirà di comprenderne la ragione. Soprattutto in coda

all’imprevisto incidente con dramma incorporato.

Se si perdona alla regia qualche sbavatura di troppo iniziale che la tira per le lunghe rasentando il melenso, si riesce ad apprezzare quanto elaborato in seguito, poggiato su una solida sceneggiatura, a tratti fiorita di battute ben scritte, persino in punta di umorismo, quando non tirate a segno su lezioni di vita in lotta contro certe dipendenze. E’ proprio a causa di una distrazione di Allison/Plugh in auto per guardare google maps sul cellulare, che la cognata ed il marito a bordo perdono la vita, mentre lei finisce in ospedale ignara della loro sorte, finché la polizia, sopraggiunta per un legale prelievo di sangue, incurante di usare un po' di tatto riguardo alla degente, non fa esplodere l’amara verità. Le due vittime erano i genitori della sedicenne Ryan (Celeste O'Connor), che per l’appunto il nonno Daniel/Freeman stava accompagnando a scuola. Che una ‘brava persona’ possa

farsi carico della nipote dopo un dramma simile, è anche plausibile dall’alto di una sua logica, ma che possa diventare l’ancora di salvezza per colei che, di fatto, è stata la causa di tutto quanto, beh, questo non è poi così scontato, anzi!

La radice di una bontà che sa perdonare e persino aiutare, non senza saper cantare la dura verità all’occorrenza - come denunciano alcune aspre sequenze - sta nell’aver assaggiato la dipendenza sulla propria pelle e di aver sbagliato a sua volta. Per Daniel/Freeman, si è trattato dell’alcool a monte del fatto di esser stato figlio di un violento alcolista, quale è stato a sua volta nei confronti del figlio Nathan/Uche, peraltro con pesanti conseguenze, mentre per Allison/Plugh, anche a distanza di un anno dall’accaduto, si verifica l’incapacità a staccarsi dagli oppiacei antidolore, dopo aver pure staccato la spina con il fidanzato che stava per sposare. E’ dunque sul

filo di una diversa dipendenza che suocero e nuora - due interpretazioni davvero illuminate, per Morgan Freeman così come per Florence Plugh - si giocheranno la reciproca comprensione fino al perdono, che non dimentica, ma impara ed insegna ad andare avanti. Il bene è contagioso, e dopo tanta ostilità, anche Allison/Plugh e Ryan/O’Connor si ritroveranno ad essere complici in un impensabile, reciproco, sostegno. Un percorso non certo automatico, anzi, si direbbe alquanto in salita, che passa per l’anonima alcolisti fino alla riabilitazione in comunità, e che alla fine trova radici profonde nella verità stranamente affidata al tatuaggio di una scritta in latino: ‘Amor Fati’ (amare il proprio destino). Vale a dire la radice quadrata della vita stessa, perché se si riesce ad amare il proprio destino, qualsiasi esso sia, con tutto ciò che di male e di bene ci ha riservato, allora abbiamo partita vinta: il dolore non può più

inghiottirci e la vita può sempre essere vissuta, persino con gratitudine, scovando in fondo al tunnel quella luce che mai avremmo pensato di trovare.