PIECES OF A WOMAN

Il titolo Pieces of a Woman (pezzi di una donna) sembrerebbe già indicarci la via. Ma in realtà nulla ci prepara al dramma che, ispirato alla stessa piéce teatrale della moglie e collega Kata Wéber, il regista ungherese Kornél Mundruczó ha orchestrato questa volta per lo spettatore. D’altra parte, chi conosce solo un po' il tocco tanto autoriale quanto scioccante di Kornél Mundruczó, (White God - Sinfonia per Hagen), qui ora al suo primo in lingua inglese - peraltro prodotto nientemeno che da Martin Scorsese - sa che di qualsiasi tema si tratti, nel suo ‘menu’ non sono contemplate pillole edulcoranti. E’ dunque un miracolo che in tanta schiettezza di visione riesca ad essere ugualmente delicato, per quanto impressionante, nel rigoroso realismo. Forse perché la scrittura, solida come una roccia, questa volta ha una responsabilità femminile, al punto che il film viene considerato “Un film di Kata Wéber e Kornél

Mundruzkó". Entrambi consapevoli della scelta stilistica a ‘forte impatto emotivo’, hanno portato sul grande schermo con coraggio questo dramma sulla perdita, che, quella sorta di prologo, ripresa in tempo reale, ha richiesto il veto di visione ai minori di 14 anni. Ma non sarà strano se la vicenda, così come ripresa in tutti i suoi passaggi, potrà disturbare anche gli adulti, magari i più sensibili.

Si tratta di un parto in casa, anziché in ospedale, per scelta. Prima protagonista la Martha Weiss di Vanessa Kirby, qui davvero al top delle sue possibilità, non a caso premiata con la Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia 2020 per la ‘Miglior Interpretazione Femminile’, oltre alle Nominations agli Oscar e ai Golden Globes 2021. Al suo fianco, il compagno Sean di Shia LaBeouf. Entrambi sanno di attendere la nascita di una bambina, Yvette, ma niente va come avrebbe dovuto: a cominciare dal

fatto che l’ostetrica che si aspettavano, non potendo essere presente, invia una sostituta, (la Eva di Molly Parker). In queste cose la fiducia è importante ma, per quanto ognuno si impegni in ogni modo, incluse Martha/Kirby, un po' dissestata e impaurita ma decisa a partorire in casa, e la stessa ostetrica, il parto si presenta nella normalità ma complicato e carico della sofferenza che ben conoscono le donne che hanno provato sulla propria pelle la stessa esperienza. Quando finalmente la bambina nasce, resta però in vita per pochi minuti ed è l’inizio della fine, non solo per la bambina, ma per entrambi i genitori. I flash in sottofondo attestano foto fatte subito dopo la nascita. E questo rappresenterà un fattore di una certa importanza molto più tardi: quando il film, cadenzato con date mensili da cronistoria, tra silenzi assordanti e aggressioni verbali, inizierà il viatico di un’altra sofferenza, integrata con

quel genere di incomunicabilità e rifiuto, l’una dell’altro, tra i coniugi devastati dalla tragedia. Il loro è oltretutto un approccio opposto, e lei ha bisogno di tempo per metabolizzare rabbia e disperazione che tiene gelosamente chiuse dentro di sé. L’allontanamento l’uno dall’altra sembra inevitabile, e di lì a poco si mostrerà realmente senza sbocco, mentre la madre di lei (la Elizabeth Weiss di Ellen Burstyn) si fa strada tra di loro con ingombranti ingerenze. Ingerenze che, d'altra parte, entrambi i coniugi, ma soprattutto la figlia, rispediscono al mittente.

Kornél Mundruzkó fa in modo di farci respirare a pelle il dramma personale dei protagonisti, totalmente votati alla condivisione di marca quasi telepatica. E questo soprattutto prima che la storia viri sul registro del ‘legal thriller’, o, ad ogni modo, sulla rivendicazione del mal tolto sul piano processuale, incolpando l’ostetrica per il tragico epilogo della vicenda. Registro in un primo momento rifiutato da

Martha/Kirby, che aveva visto un’ombra di riscatto, contraria alla sepoltura, nel devolvere il corpicino a vantaggio della Scienza, giacché non era stata possibile la donazione degli organi. Mundruzkó (fondato sulla potente scrittura di Kata Wéber), incentra su un monologo focale della madre Elizabeth/Burstin, la chiave di svolta per Martha/Kirby e per la risoluzione della vicenda. Un monologo da brivido, che radica nell’Olocausto, il momento della apocalittica nascita della madre e dell’altrettanto apocalittica spinta alla sopravvivenza. Un monologo talmente potente che mette anche in una nuova luce questa madre, bistrattata e rifiutata fino a quel momento da Martha. Ed è questa anche la spinta a risollevarsi, decidersi ad allontanare definitivamente il compagno Sean/LaBeouf e affrontare il processo, in cui sarà determinante, dopo la vacua arringa di accusa e difesa, il suo accorato, sia pure senza apparente emozione, sincero e responsabile intervento. E mentre si può soffermare su alcuni aspetti per creare

narrazione, Mundruzkó opera per sottrazione in tutto il resto, lasciando all’essenza di certi risvolti, il campo libero per esprimersi nella sola idea. La sua è peraltro una ripresa spesso indiretta, che invece di filmare il soggetto, filma qualcos’altro che comunque a quello riconduce: così, per dire che Martha/Kirby ha poi superato il trauma e ha avuto un’altra bambina, filma un albero di mele su cui la bambina si arrampica per mangiare un frutto, stessa predilezione della madre. L’essenza della maternità, il resto non conta, appartenendo comunque ad un’altra storia.