WOMEN TALKING - IL DIRITTO DI SCEGLIERE

Una Storia che si direbbe una pagina nera del profondo Medioevo o dell’Ottocento più gotico, invece si tratta di una vicenda relativamente recente, e francamente lascia basiti. Ma il film ha comunque qualche vizio di forma al di là dell’onorevole soggetto

Il film Women Talking è basato sull'omonimo romanzo di Miriam Toews del 2018, a sua volta ispirato ad una storia vera di stupri seriali, perpetrati in una comunità mennonita e ultraconservatrice della Bolivia. Quando? Nel 2010. Per questo c’è da restare senza parole! A farsi carico di questa incredibile storia che potremmo definire di ‘cronaca nera’, è l’attrice canadese Sarah Polley (Exotica, Mr. Nobody, Il dolce domani, Go - Una notte da dimenticare, La mia vita senza me, Le avventure del barone di Münchausen), nonché regista e sceneggiatrice (Nomination all’Oscar per la ‘Migliore Sceneggiatura Non Originale’ di Away from Her - Lontano da lei). E per farlo assume la cifra

stilistica visiva neorealista: cornice metaforica dell’arretratezza culturale di questa comunità rurale in cui, soprattutto per le donne, impera ancora l’analfabetismo e una Fede fondata più sul timor di Dio, inteso come minaccia a non accedere alle porte del Paradiso se non si perdona anche la peggiore delle nefandezze, che come Fede profonda e consapevole: un grosso limite alla oggettiva analisi degli abusi subiti e alle decisioni da prendere per le proprie scelte, seppur etiche, mirate alla sicurezza per se stesse, per le altre, e per il futuro dei propri figli.

Women Talking rivendica ‘il diritto di scegliere’ cui già si riferisce in modo esplicito il titolo originale ‘La parola alle donne’. E la Polley si lascia prendere talmente la mano da stilare un copione, a tratti eccessivamente verboso, nevroticamente prolisso, e sparato troppo velocemente, oltretutto, spesso non sempre chiarissimo nel protagonismo dei personaggi primari e secondari incastonati nelle rispettive vicissitudini.

Su tutti spicca la Ona di Rooney Mara che avvia la storia con un piano sequenza drammaticamente estatico - ed estetico molto avvincente - in ripresa dall’alto. Un unico fotogramma, più eloquente di tante parole, ancor prima che la voce fuori campo inizi a spiegare i termini di una orribile verità negata.

“Questa storia finisce prima che tu nascessi”. E’ una sorta di ‘lettera’ di verità rivelata a quel bambino che, appunto, ancora deve nascere, e che amerà a dispetto della sorgente da cui è sgorgato.

Ed è proprio Ona (Rooney Mara), sdraiata sul letto a gambe semi aperte, con evidenti ematomi, vessillo orrorifico di un’aggressione sessuale, a chiamare la madre: l’abbraccio silente è il sigillo di una solidarietà ferrea e inamovibile tra madre e figlia, ma anche da donna a donna. La voce fuori campo femminile prosegue l’introduzione a questa incredibile storia, fondata nel suo corpo centrale, su una sorta

di arringa a più voci, di matrice processuale, prima che umana ed etica di sacrosanto riscatto di libera dignità: un collettivo femminile in cui si arriva al verdetto unanime non prima dell’epilogo del film. Nel prologo, la voice over sottolinea intanto come questa storia sia andata avanti per anni, e come ne sia stata negata la veridicità, soprattutto dagli anziani della comunità, chiamando in causa l’opera di fantasmi, di Satana o dell’immaginazione femminile. Insomma, per avere una vaga idea similare di ottusità di giudizio, dovremmo richiamare in memoria certe comunità confessionali, e ‘pastorali’, del tipo Amish: comunità rurali asservite alla religione più ‘bigotta’ e all’opinione della comunità degli anziani, (uomini ovviamente), per ogni comportamento e scelta, di solito negata, ad una donna.

E’ a questo punto che, dopo aver catturato uno degli aggressori, pur non sapendo né leggere né scrivere, queste donne imparano a votare, le tre opzioni elettive:

1. Non

fare niente;
2. restare e combattere;
3. partire lasciando la comunità.

Tutto il film, affondando le radici in un copione ricco, ben scritto, per quanto esasperatamente prolisso, si svolge per lo più in un fienile, dove le donne praticamente sono riunite a discutere sul da farsi. E le interessanti argomentazioni al riguardo sono appena inframezzate da rigurgiti di memorie delle aggressioni subite, a vario titolo e per le quali ognuna di loro ha un’opinione e un gettito reattivo diversi. L’unico uomo testimone di questa inconsueta ‘arringa intimamente emozionale ed umana’ è il tiepido August (Ben Whishaw), chiamato a redigere una sorta di verbale della speciale riunione, la cui famiglia è stata scomunicata anni prima. Perché, ovviamente, se le donne non perdoneranno l’abuso, quel che rischiano è per l’appunto la scomunica. E per una comunità a confessione mennonita non è cosa da poco: il personaggio Scarface (cicatrice sul suo volto) di

Frances McDormand ne è l’esemplare dimostrazione. E non è un caso se sarà l’unica, alla fine, a restare nella comunità. Ben più combattive le altre, a vario titolo, tra cui la Salome di Claire Foy, e la Mariche di Jessie Buckley, mentre Ona/Mara argomenta in modo più pacato mentre porta in grembo il figlio frutto dell’aggressione subita, cui si allude in apertura del film. Aggressioni cui ammiccano anche i terribili simboli della dentiera dell’anziana, o il sangue steso con le mani sulle pareti come una pittura dell’orrore di un’altra più giovane, sulla scia del presunto stupro del fratello. Simboli fugaci perché il focus resta appuntato sulla discussione analitica del problema e la decisione da prendere al riguardo come soluzione.

Il lato positivo di Women Talking - Il diritto di scegliere è dunque proprio quello di aver lasciato la violenza per lo più dietro le quinte, preferendo concentrarsi sull’analisi di motivi e

soluzioni per un futuro diverso possibile, con la configurazione di nuovi cardini: condizioni civili, cui queste donne abusate mirano, per la sicurezza propria e dei propri figli. Quel che si evince, ancora una volta, è che non c’è riscatto della persona senza cultura. Nella comunità la scuola è solo per i maschi ed è ciò che deve cambiare, ma lontano da lì: se i ragazzi entro i quindici anni le seguiranno in una sorta di esodo comunitario, è perché, come considerato da August/Whishaw, l’irruenza sconsiderata della loro età green, può essere contenuta, se ben guidata con un’istruzione solida. Interessante al riguardo, la conversazione tra una giovane e August/Whishaw, consapevole del fatto che mentre lui ha fatto l’Università, per lei non sarà mai possibile: e quando lui manifesta la volontà di essere d’aiuto ed insegnare ai bambini, lei, con amarezza risponde: “è troppo tardi”. L’irreparabile ha già avuto luogo.

Ma c’è

anche chi non rinuncia a sognare, come ad esempio Ona/Mara: “siamo donne senza voce, e gli animali hanno più sicurezza di noi. Per questo dobbiamo sognare”. Mariche (Jessie Buckley) concluderà poi:

“Abbiamo diritto a tre cose:

1.Vogliamo che i nostri figli siano al sicuro.
2. Vogliamo essere salde nella nostra fede.
3. Vogliamo pensare”

“Il tempo ci guarirà”, ma in un tempo e in un luogo in cui la diversa prospettiva potrà anche, chissà, superare ogni trauma e, magari… considerare anche l’idea di quel perdono che, forse, sarebbe più opportuno, in casi così estremi, giungesse da quel Dio che si professa tanto ‘amorevole’.