QUANDO UN THRILLER PSICOLOGICO DIVENTA VIAGGIO SPIRITUALE

PER IL GENERE DI VIAGGIO-METAFORA DI RINASCITA INTERIORE ATTUATO DAL REGISTA JOHN CURRAN, ‘IL VELO DIPINTO’ CI RICHIAMA IN MEMORIA ‘LA CITTA’ DELLA GIOIA’ DI ROLAND JOFFE’. NEL PRIMO CASO SI TRATTA DELLA CINA E DI UNA COPPIA DI CONIUGI IN CRISI DA ADULTERIO E NON SOLO (EDWARD NORTON E NAOMI WATTS INTENSAMENTE COINVOLTI IN UN GENERE DI INTROSPEZIONE ‘RAPPRESA’ IN ‘SOSPENSIONE’), NEL SECONDO, DELL’INDIA E DI UN MEDICO SINGLE IN CRISI DI COSCIENZA LEGATA ALLA DEONTOLOGIA PROFESSIONALE (PATRICK SWAYZE). IL CONTRASTO VOLUTAMENTE STRIDENTE TRA IL BORGHESE GRADO SOCIALE DEI PROTAGONISTI IN ENTRAMBI I CONTESTI E LA POVERTA’ ESTREMA DELLE POPOLAZIONI CHE INCONTRANO E’ LO SPUNTO CHE ACCOMUNA L’INDIA DI JOFFE’ ALLA CINA DI CURRAN, CATTURATA NEL BEL MEZZO DI UN’EPIDEMIA DI COLERA. IL PUNTO DI PARTENZA PER UNA NUOVA PRESA DI COSCIENZA PERSONALE E DI COPPIA, QUANDO SUL VIAGGIO GEOGRAFICO SI INNESTA UN CAMMINO INTERIORE IMPREVISTO, EPPURE DESTINATO A

DIVENTARE TALMENTE IMPORTANTE DA FAR MUTARE RADICALMENTE OTTICA E SENTIMENTI DEI PROTAGONISTI, MALGRADO LE LORO INIZIALI RESISTENZE. DUE VIAGGI DIVERSI NEI TEMPI E NEI LUOGHI, PER UN UNICO OBIETTIVO: LA RINASCITA DI PERSONE COMUNI A NUOVA VITA.

Il percorso di quella che ha tutte le carte in regola per essere definita più ‘coppia per caso’ che per amore, o almeno, certamente per scelta del tutto condizionata e dettata dall’esigenza pratica di abbracciare il male minore: tra una famiglia asfissiante, ossessionata dal matrimonio di convenienza e l’occasione di svignarsela sia pure maritata ad un giovane uomo conosciuto appena. Questa la condizione di Kitty (Naomi Watts), giovane donna della medium class inglese e del medico batteriologo Walter (Edward Norton), che negli anni Venti, appena sposati, migrano a Shangai. L’adulterio di lei, illusa di aver trovato l’amore vero, fa scattare la molla di una vendetta folle e, in un certo qual modo, masochista nel

marito, ben deciso a raggiungere un villaggio remoto della Cina nel bel mezzo di un’epidemia di colera mortale. Fin dall’inizio si ha comunque una visione comparata di queste fasi di vita dei protagonisti, per la scelta del regista di raccontare per flashbacks, in un continuo alternarsi tra l’inizio di tutto a Londra e Shangai, e la fase dell’espiazione delle colpe nel remoto villaggio cinese, dove fin dalle prime battute, alcuni fotogrammi ritraggono i due coniugi oltremodo sudati e disfatti seduti su un cumulo di valige di fronte ad altrettanti cumuli di immondizia. Anche le stesse panoramiche paesaggistiche si alternano, in chiave ambivalente, dalla poetica bellezza ambientalista al concreto disfacimento di un popolo e del suo stesso habitat, lastricato di cadaveri o di infetti, in odore di putrefazione più o meno avanzata. Scenari sconvolgenti da far inorridire e inasprire la giovane Kitty, giocoforza a fianco di un marito come accecato da

un’ira folle ed autodistruttiva. Il contrasto tra l’indole timida e impacciata con cui le si era presentato davanti con la precoce proposta di matrimonio e il rustico e inflessibile cinismo divenuto amaro pane quotidiano per entrambi è notevole. D’altra parte, encomiabile è il lavoro svolto come batteriologo per aiutare fattivamente la popolazione colpita dall’infausta epidemia in un luogo su cui incombe l’ombra lunga di una implacabile e ottusa militarizzazione: un ospedale zeppo di morenti, infetti e feriti, in un caleidoscopio umano che non risparmia i bambini. Uno scenario con ingredienti affini ad un altro film, La città della gioia di Roland Joffé che, seppure molto diverso, ha in sé gli ingredienti base della ricetta usata da John Curran per Il velo dipinto: una paese molto povero, con malattie non facilmente curabili e risolvibili, persone estranee all’ambiente venute da fuori con una ferita interiore profonda da rimarginare e un iniziale atteggiamento

di rifiuto del luogo in cui sono approdate, il legame che gradualmente, malgrado tutto vanno a stabilire con questo, il percorso di riabilitazione fino alla rinascita e alla guarigione dell’anima. Joffè aveva scelto l’India, Curran la Cina, ma i percorsi, per quanto differenti, non sono privi di cruciali punti di contatto.
Ma, per tornare a Il velo dipinto, la presenza di religiose, nella difficile gestione dell’ospedale, è l’occasione non tanto per una redenzione ad un credo istituzionalmente e chiaramente riconoscibile, quanto per aprire, sulle orme di alcuni passi di sceneggiatura, riflessioni a carattere morale che in qualche modo avvicinano Kitty e il suo compromesso rapporto di coppia con il marito, al tipo di Relazione che la madre superiora, religiosa orami un po’ per convenzione, si ritrova ad avere con il Suo Sposo, Dio, perché come lei stessa sottolinea, l’ha delusa. Un passaggio chiave per rimarcare la dinamica interattiva tra Divino e

Umano nella reciproca interrelazione e interdipendenza. Dunque un contesto elettivo o per soccombere o per rinascere, pur passando indubbiamente per il calvario della Croce. Il finale del film non è certamente scevro da tragedia. Ma si tratta pur sempre di una di quelle sofferenze che serve alla purificazione per la rinascita. E’ difatti proprio quello il posto in cui, una volta conosciuto e accettato, Kitty avvierà quel viaggio interiore che gradualmente cambierà anche la dinamica di coppia, partendo dalla riscoperta ognuno del rispettivo sé. La riscoperta del perdono e di un amore che, paradossalmente aveva bisogno di un contesto come quello per germogliare, maturare e dare i suoi frutti. E anche se, come si è appena osservato e come ognuno avrà modo di verificare vedendo il film, il germoglio si sviluppa su un tronco estremamente amaro, il succo rigenerante di una nuova vita valeva pur la pena.