ECCO UN'ALTRA 'FAVOLA ETERNA', ABITATA DA IMMORTALI 'CAVALIERI DEI DRAGHI' CON UNA MISSIONE DA COMPIERE

CINE PANETTONE IN VESTE DI FAVOLA MAGICO-FANTASY CON DRAGHI E CAVALIERI D’ALTRI TEMPI, PER FARCI DESIDERARE LA POSSIBILITA’ DI FAR PROPRI OGGI - LA SPERANZA E’ L’ULTIMA A MORIRE - UN GENERE DI UMANITA’ E DI VALORI ANTICHI CHE SEMBRANO PERDUTI. IN TAL SENSO, PER QUANTO LEZIONE PIUTTOSTO ELEMENTARE E SENZA SORPRESE ECLATANTI, ERAGON VALE FORSE IL BIGLIETTO SOPRATTUTTO PER I PIU’ PICCOLI, SEMPRE PIU’ AVVEZZI A BRUTALITA’ DI OGNI GENERE ANCHE NELLA REALTA’. SE PER LORO IL ‘SIGNORE DEGLI ANELLI’ AVEVA TONI E IMPRONTA A TRATTI PIU’ SOFISTICATI, ECCO PER LORO L’ENNESIMA FAVOLA BUONISTA, TUTTO SOMMATO GRADEVOLE, FATTA ECCEZIONE PER ALCUNI PASSAGGI DOVE STORIA ED EVENTI SEGNANO UN TANTINO IL PASSO.

Gli ingredienti ci sono tutti: una pietra misteriosa che poi si rivelerà un uovo del tutto speciale; l’eroe impavido e imprevisto incarnato da un contadinello poco più che adolescente, a rappresentare la rinascita del Bene; il cattivo di turno

come contraltare, icona spettrale del Male come da copione senza alcun che di originale, con tanto di mostruosi adepti al seguito, visti e rivisti anche nel look; le consuete schiere di soldati alle prese con le stesse angherie di sempre da infliggere alla popolazione in stato di perenne sudditanza, in nome del fantomatico re. La magia aleggia sul tutto, materializzandosi qua e là in varie situazioni, contraddistinta dall’emblematica spirale che resta incisa nelle carni (del palmo della mano) dei cosiddetti cavalieri dei draghi, pronta ad animarsi in un vortice di luce azzurrina nel momento in cui si sprigiona, liberandosi in tutta la sua portata, il flusso di un immenso, benefico potere, in grado di fronteggiare, fino all’annientamento, ogni malefica forza contaria. Eragon, che poi non è altro che il nome del giovane protagonista (interpretato dall’esordiente, angelico, Ed Speelers), avrebbe potuto intitolarsi benissimo Il ritorno dei cavalieri dei draghi, tema sui

cui ruota l’intero film tra una peripezia e l’altra. Vale a dire un’epoca passata da recuperare, in quanto priva di crudeltà e paura, temporaneamente perduta per il colpo bastardo di un insaziabile assetato di egemonia da potere. Quel che oggi potrebbe più o meno inquadrarsi in un ‘colpo di stato’. Ma il film sembra eludere di proposito violenze gratuite o compiaciute, preferendo di gran lunga il registro ‘poetico’ per una confezione leggiadra, tanto perbene e gentile da figurare al femminile persino Saphira, il drago di Eragon che tradisce i tratti del gentil sesso nella voce e nell’animo, battibecchi compresi (vedi il rapporto conflittuale instaurato con il suo giovane cavaliere Eragon). L’impronta dominante è senz’altro meno plateale de Il Signore degli Anelli che resta incontrastato Kolossal sul genere fiabesco contemporaneo. La cifra di Eragon, ben più dimessa e contenuta, pizzica volentieri le canoniche corde umane, a scandire sinergicamente la crescita interiore

del giovane predestinato. Il destino dell’eroe, e la sua graduale scoperta, è l’altro immancabile ingrediente della favola classica.
Il racconto, di per sé assolutamente favolistico, non neutralizza però del tutto l’elemento reale nella contestualizzazione ambientale, spesso mantenuta nella sua connotazione naturale (si vedano certi scorci paesistici, colti in campi lunghi, di alture boschive o al mare). E per quanto Eragon calchi prioritariamente le orme della favola antica, eludendo il ricorso ad elementi futuribil-fantascientifici, l’ingrediente magico-spirituale di una Forza superiore intrinseca, che accompagna e tutela il protagonista, non può non far venire in mente il giovane Luke Skywalker di Star Wars, qui rianimato sotto altre spoglie e in un’atmosfera semmai più prossima agli incanti di Mago Merlino, con tanto di libri miniati e mozziconi di candela accesi grondanti di cera, e con l’occhieggiare di massime moraliste o di orgoglioso amor proprio, del tipo “Meglio chiedere il perdono che il permesso”. Si

perde nella notte dei tempi l’ideale miraggio di una civiltà priva di oppressi e oppressori, in cui ognuno possa esercitare liberamente i propri diritti senza il pericolo di essere accoppato fisicamente e/o moralmente. Ma il Male e le catastrofi da esso innescate sono sempre lì in agguato, pronte a spiazzare. Non c’era comunque bisogno di esaltarne la portata chiamando in causa - citazione letterale virata in parte nella forma senza intaccarne il contenuto - la celeberrima frase di Blade Runner: “Ho visto cose che…tu nemmeno immagini. Sogni, visioni, premonizioni, combattimenti fino alla noia e inevitabili morti. Ma se “la morte non è cosa da festeggiare”, è da affrontare senza perdere onore e fierezza, valori qui tradotti nella metafora del volo di Brom (Jeremy Irons) ferito sul dorso del drago.
Insomma, l’ennesima favola sull’incrollabile confronto senza tempo tra il Bene e il Male, con un finale persino aperto ad un possibile

sequel, non certo auspicabile.