PREMIO BLOCKBUSTER NELLA SEZIONE 'PREMIERE' al 'ROMACINEMAFEST'

DA UN DRAMMATICO E LETTERALMENTE SCIOCCANTE MARASMA DI GRANDE ATTUALITA’ CON L’EPICENTRO NEL GIRO E SFRUTTAMENTO DELLA PROSTITUZIONE RECLUTATA AD EST, LO STRAORDINARIO REGISTA DI ‘NUOVO CINEMA PARADISO’ E ‘LA LEGGENDA DEL PIANISTA SULL’OCEANO’, GIUSEPPE TORNATORE, APRE MOLTE ALTRE FINESTRE SU ALTRETTANTO CONCRETE REALTA’ PROTAGONISTE, DIETRO LE QUINTE, DELLA NOSTRA QUOTIDIANA CONTEMPORANEITA’: DALLA ILLEGALE COMPRAVENDITA DI BAMBINI, A ULTERIORI SOTTERRANEI SFRUTTAMENTI ANCHE IN AMBITI NON PROPRIAMENTE CRIMINALI, LA’ DOVE OCCHIEGGIANO SUBBAPPALTI A PERCENTUALE, SENZA UNA LEGITTIMA RAGIONE DI ESSERE. DA CRISI MATRIMONIALI A DINAMICHE DI ADOZIONE DI FIGLI E DI RECLUTAMENTO DI ASSISTENTI DOMESTICHE. UNO SPACCATO INTIMISTA APPUNTATO SULLA INCREDIBILE ATTRICE PROTAGONISTA, KSENIA RAPPOPORT, CHE SPOSA CRUDITA’ DA FAR DISTOGLIERE LA VISTA, A DELICATI SPUNTI DI GRANDI SENTIMENTI COLTIVATI, INFRANTI, O RIGURGITATI DA UN PASSATO CHE TORNA INVECE SOLO A PORGERE LE SUE SCHEGGE PEGGIORI. IN QUESTO DRAMMATICO E ANCHE PROFONDAMENTE ‘DIDATTICO’ TRACCIATO, SCANDITO EFFICACEMENTE DA UN REITERATO

ALTERNARSI DI REALTA’ VISSUTA E FLASHBACKS, NASCE E CRESCE UNO SGUARDO COMPLETAMENTE APERTO, LIBERO DA OGNI FILO DI RETORICA, CAPACE DI OSSERVARE, NON PER GIUDIZIO NE’ PER COMPASSIONE, QUANTO PER FISSARE IN FACCIA UNA REALTA’ CHE PURTROPPO NON DEVE NIENTE ALL’IMMAGINAZIONE, PERCHE’ VERA, CONOSCERLA E POTERLA CHIAMARE CON IL NOME PIU’ APPROPRIATO, DI CUI ‘MUFFA’ RENDE METAFORICAMENTE L’IDEA ATTRAVERSO L’INGRATO PERSONAGGIO DI MICHELE PLACIDO, MAI COSI’ TRUCE PRIMA D’ORA. IL TUTTO VOLGE A TROVARE UNA RISPOSTA - BELLISSIMA, COMMOVENTE E PLAUSIBILE - AD UNA DOMANDA FOCALE: ‘SI PUO’ AVERE UN SOGNO VERO IN MEZZO A TANTI INCUBI?’.

Non poteva essere più emblematica la locandina del film che ritrae una giovane donna con la mano sulla bocca, ingrandimento di uno specifico fotogramma indicativo di una situazione particolare in cui si trova la nostra protagonista, Irena, (notevole performance dell’attrice russa Ksenia Rappoport). Emblematica del clima tensivo e carico di quel senso di mistero

torvo e oscuro che è poi l’anima inquieta della poliedrica storia cui si legano parecchie altre realtà scomode della nostra contemporaneità. Un mistero sbriciolato pian piano fin dall’inizio da un montaggio che alterna continuativamente le vicende del presente della protagonista con incalzanti flashbacks del suo passato tutt’altro che glorioso, ma soprattutto sofferto oltre ogni immaginabile livello di umana sopportazione. Flashbacks che nascono e si sviluppano magari proprio muovendo da un dettaglio di quel suo stesso, incerto, presente. Rigurgiti che tornano a galla ineluttabili e più forti che mai, a rinverdire quel viatico di sofferenza che in qualche modo alita ancora sul suo volto, finchè non torna reale in tutta la sua portata, traboccante di quella ferocia e truce violenza già subite. Dispiace un po’ che a dare anima e corpo all’essenza di questo genere di nefandezze sia Michele Placido, nel significativo ruolo di ‘Muffa’, il carnefice aguzzino più bestiale che

umano di Irena. La sua performance è talmente aderente al personaggio, da non fare grinza alcuna in direzioni magari un po’ meno luciferine. D’altra parte è di fatto un bene per lui, per il servizio impeccabile reso alla storia tramite un personaggio che è specchio amaro di un problema realmente esistente, nonché per la sua carriera d’attore, là dove questo ruolo negativo che più negativo non si può, paradossalmente gli merita un elogio speciale. All’apice di questo caleidoscopio di nefandezze, con radici fondate nello sfruttamento della prostituzione, inclusa la compravendita di maternità su commissione, si appunta la sequenza in flashback, d’impatto agghiacciante, in cui il parto e dunque gli spasmi di dolore della protagonista sono coperti, ovattati, dalla musica da discoteca e dalle danze di giovani all’esterno. Un contrasto da brivido coronato dall’estorsione del neonato (o neonata) alla madre. Madre per pochi secondi, ma per molte volte, troppe: nel caso

della nostra Irena, come farà notare più avanti Margherita Buy nelle vesti di avvocato difensore, nove parti in dodici anni, tutti bambini di cui Irena non ha saputo più nulla. Solo sull’ultima neonata, di cui sapeva chi era il padre - il giovane intenzionato a toglierla dalle strade che le aveva offerto delle fragole, mai più dimenticate - si era messa sulle tracce, convinta di avere estorto al suo aguzzino il cognome dei genitori adottivi. Un altro capitolo che le porterà un nuovo carico di amarezze e di tragedia (vedi l’altra agghiacciante sequenza ancora in un flasback che questa volta diventerà persino doppio).

Sullo sfondo, la crisi coniugale in atto dei due coniugi orafi Adacher (Claudia Gerini e Pierfrancesco Favino) la famiglia rintracciata e avvicinata con sottili e non propriamente ortodossi escamotages da Irena. Crisi celebrata in pompa magna da una lite furibonda impossibile da ignorare, anche per Irena, per quanto

sempre estremamente taciturna e apparentemente riservata. Eh si, apparentemente, perché di fatto il suo percorso è quasi interamente punteggiato e scandito da un’indagine sua propria, condotta con determinazione e sagacia senza pari, proprio dietro le cortine di quel silenzio interrotto da conversazioni essenziali e dietro il paravento del profilo esteriore che porge di se stessa, il più semplice e limpido possibile.
Sempre sullo sfondo, e in qualche modo primo imput per la riuscita d’intenti di Irena, il portiere (Alessandro Haber), la cui generosità apparentemente disinteressata si trasforma ben presto in un meschino strozzinaggio a percentuale della protagonista.
Sullo sfondo c’è anche la vecchia domestica Gina (Piera Degli Espositi), raggirata, danneggiata e paradossalmente confidente amica passiva, oltre che inconsapevole sponsor, quando è ricoverata in clinica, ridotta a vegetale proprio a causa di Irena.
E ancora sullo sfondo, ma al centro di tutto, il rapporto con la bambina ritenuta sua figlia, la

piccola Tea (Clara Dossena), affetta da una rara malattia che le impedisce di proteggersi secondo i normali canoni comportamentali delle persone comuni.
Giuseppe Tornatore troverà qui, su questo registro, la straordinaria risposta alla domanda che Irena si pone fin dalle prime battute del film: “Si può avere un sogno vero in mezzo a tanti incubi?”. Ma la risposta piena arriverà - non quella che ci si aspetterebbe - solo alla fine, senza retorica, bella, fresca, possibile, e dopo una lunga fase ‘depurativa’ per un percorso comunque non certo immacolato della protagonista. Una risposta basata sulla promessa di uno scambio di contatti a distanza, in attesa di poter ascoltare direttamente da chi, meno distratto e più lucidamente consapevole, potrà raccontare, come ci si sente a diventare donne.