LEONE D'ORO ALLA 62A MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA - LIDO DI VENEZIA

ALTA PROVA DI BRAVURA PER REGISTA E ATTORI SU UN TEMA NON FACILE DA TRATTARE, INSIDIATO DAL TRANELLO DI CLICHE’. L’OPERA CINEMATOGRAFICA DIMOSTRA DI NON TRADIRE, AL DI LA’ DEL LIVELLO DI ADERENZA, LA NOBILE DIGNITA’ DEL TESTO LETTERARIO DI RIFERIMENTO. QUESTA CONFEZIONE IN CELLULOIDE DI ANG LEE SFOGGIA UNA CLASSE ED UN’ELEGANZA STILISTICA IMPECCABILI, DOVE ANCHE LE SEQUENZE PIU’ DIRETTE SCARTANO DECISAMENTE DALLA VALENZA GRATUITA, POGGIANDO SOLIDAMENTE SU LOGICHE E PROFONDE RAGIONI DI ESSERE. TRA SCHEGGE DI QUOTIDIANITA’ CONIUGALE E SOCIALE, DI CONTRADDIZIONI MORALI E LACERAZIONI INTERIORI ALLA RICERCA DI UN’IDENTITA’ AUTENTICA E COERENTE, TRA SPACCATI ‘PASTORALI’ IN UNA SORTA DI PANTEISTICA COMUNIONE CON LA NATURA, PER I MEANDRI DI SPECIFICHE CIRCOSTANZE E MOTIVAZIONI PERSONALI, SI FA STRADA UN IDEALE DI AMORE IMPOSSIBILE CHE VA A MORIRE SULLA RISACCA IMPREVISTA DI UN DESTINO PURIFICATORE.

Dopo aver visto questo film ogni eventuale perplessità sui meriti di cotante vittorie (Leone d’Oro alla

62° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica a Venezia e quattro Golden Globe su sette Nominations…) si dilegua senza troppi indugi. Il soggetto era tra i più impegnativi, difficili da trattare soprattutto senza cadere in insidiosi tranelli. Soggetto, diciamolo pure, quasi inflazionato di questi tempi, in cui il doveroso rispetto nei confronti del diverso, soprattutto sul piano sessuale, rischia di diventare un tormentone melenso fino a raggiungere un alquanto elevato tasso di stucchevolezza, con tanto di show-businness quando si tratta di star dello spettacolo, John Lennon e ‘consorte’ in testa. Va da sé che l’omosessualità non dovrebbe essere un fenomeno da esibire come una sfilata di moda, tralasciando le non poche, e non di poco conto, questioni morali intrinseche e consequenziali che l’argomento, rievocato o reale che sia, inevitabilmente comporta. Beh, il film Brokeback Mountain (I segreti di Brokeback Mountain) che il regista Ang Lee (Ragione e sentimento, Tempesta di ghiaccio, La

tigre e il dragone) ha tratto dall’omonimo romanzo di Annie Proulx (Premio Pulitzer), tratta questo tema con stile ed eleganza impeccabili, riuscendo, proprio su un tema come questo, a confezionare un’opera cinematografica di gran classe, dove ogni tessera, compresi alcuni nudi o scene per così dire hard, aprono e chiudono, o sfumano, al momento giusto, con piena giustificazione di essere che scarta dal gratuito, quando non si tocca un certo lirismo dal timbro panico, nel senso di una panteistica comunione con la natura: vedi il tuffo dalla roccia per un bagno che vede i due protagonisti armonicamente assimilati allo splendido, idilliaco, contesto ambientale. E gli spaccati di paesaggi ‘pastorali’ si susseguono sinergicamente con il cameratismo che cresce tra due ragazzi alle prese con un lavoro tutt’altro che soft, condito con una buona dose di sfruttamento da parte del loro datore, proprietario di un ranch. Spaccati di cui la m. d.

p. non manca di catturare l’essenza cogliendone le infinite spigolature, i dettagli e le sfaccettature meno evidenti nel corso dell’avvicendarsi delle diverse stagioni, o semplicemente dei vari momenti del giorno e della notte, assimilando così a più riprese la natura ambientale ai personaggi, quasi fossero un tutt’uno, colti in graduale, reciproco, assorbimento, mediante primi o primissimi piani alternati a carrellate spalancate su panoramiche mozzafiato.
Ma forse (non avendo letto il testo di riferimento non è possibile giudicare), il regista è partito avvantaggiato, considerata la fonte da cui ha attinto. D’altra parte Lee si garantisce almeno il merito di non averla comunque tradita, indipendentemente dal grado di aderenza, evitando cadute di tono sul piano cinematografico. Anzi! C’è da dire che, per quanto si tratti indubbiamente di una storia con perno fissato su un amore omosessuale, la sua rappresentazione filmografica va ben oltre i confini e i limiti di un clichè in

tema. Si tratta di un intreccio di contesti esistenziali plurimi più o meno interrelazionati fra loro che restituiscono una tessitura etremamente complessa e stratificata su più registri e, soprattutto, radicata in motivazioni logiche e profonde. C’è anche da rilevare che, per la coltivazione di questo ispido argomento, Ang Lee ha scelto un terreno estremamente fertile e solido che lo ha senz’altro sostenuto nella messa a punto della costruzione cinematografica, a cominciare dalla scelta dei protagonisti: due giovani astri nascenti pur già codificati, per contrapposto al ruolo, come sex symbol della celluloide. Stiamo parlando di Jake Gyllenhaal (October Sky/Cielo d’Ottobre, Donnie Darko) e Heath Ledger (I fratelli Grimm, Casanova), qui in Brokeback Mountain quasi ‘intagliati’ in un contesto ambientale rude e solitario, così come gli stessi personaggi loro affidati e portati, va detto, ad un livello di recitazione davvero sorprendente: due cowboy dalle personalità alquanto contrapposte, in cerca di un lavoro

di sopravvivenza che il destino li vuole congiunti come guardiani di un cospicuo gregge di pecore tra le montagne e le praterie del Wyoming, in mezzo a ostacoli e difficoltà pure bestiali. Galeotti dunque, la montagna ‘Brokeback’ e un background familiare non certo idilliaco per entrambi, sofferenti di un bagaglio, ovvero, un pesante fardello carico di gravi lacune affettive fin dall’infanzia. I due, d’altra parte, per forza o per amore, sono anche eterosessuali e il film non manca di aprire finestre su finestre sulle, per diverse ragioni incespicanti, vite coniugali di entrambi. L’idillio della montagna in una dimensione come ‘sospesa’ nel tempo, un presente familiare reale, fatto di mogli e prole, un futuro ‘diverso’ sognato, fantasticato, agognato o ricusato, vissuto neppure a metà per sporadici episodi, da un idealista sognatore (Jack Twist/Jake Gyllenhaal) e da un criptico introverso Ennis Del Mar/Heath Ledger). Il desiderio appagante e la vergogna della diversità

sentita a pelle, acuita da ciò che rappresentanti di una società ‘normale’ recepiscono, intuiscono e negano a priori come elemento discriminante anche sul piano lavorativo. Spaccati di contraddizioni e contrasti interiori che aprono su altri versanti: dal rapporto di Ennis con Alma Jr., una delle sue figlie, con cui è possibile mantenere un legame affettivo più forte che con gli altri componenti della famiglia perché più incline al rispetto e all’accettazione della diversità, a quello di Jack, con un matrimonio quasi ‘confezionato’ a ‘maschera’ della propria identità, ma non del tutto privo di un affetto destinato a frantumarsi ben presto sulle macerie di un rovinoso rapporto con i suoceri e con la stessa moglie, sempre più ‘codificata’ in ‘convenzionalismi’ sociali e risucchiata da calcolatrici e resoconti economici.
Una storia d’amore dunque, quella tra Jack ed Ennis, resa ancor più impossibile da epoca e contesto sociale di appartenenza, sovrastata nella parte finale

del film, davvero superlativa per delicatezza ed intensità emotiva, dall’unico vero grande amore, incontrastato, libero da pregiudizi e arrendevole di fronte alla realtà, qualunque essa sia. Quale amore poteva essere così sopra le righe se non quello materno? E’ quanto viene esemplificato e straordinariamente celebrato nella sequenza che vede il modo unico in cui la madre di Jack (diversamente dal padre) accoglie Ennis, sopraggiunto a casa loro dopo aver appreso della improvvisa e prematura morte dell’amico, offrendo la sua disponibilità a disperdere parte delle ceneri a Brokeback Mountain, come Jack desiderava. Il tempo di un cameo per questa madre basta e avanza a dare un senso profondo a tutto il film. Quel che pure sopravvive è l’elettivo testimone oculare di questo amore ideale, occhieggiante dalle ante interne di un armadio: ‘Brokeback Mountain’ ritratto nell’ultima cartolina inviata da Jack a Ennis e il ricordo (forse un po’ ‘feticistico’) di un giubbetto

con camicia in particolare, scelto tra le cose di Jack da tenere in memoria su espresso invito della madre.