THESE FINAL HOURS-12 ORE ALLA FINE: L'APOCALITTICO 'SCI-FI' DI ZAK HILDITCH TRACCIA LA SUA VARIEGATA MAPPA DI REATTIVITA' UMANA ALLA FINE ANNUNCIATA

NELLE FAUCI DELLA FOLLIA AD UN PASSO DA UNA FINE INESORABILE, SENZA APPELLO. TRA SUICIDI DI MASSA E BACCANALI POST-MODERNI SI FA LARGO UN GENERE DI AMORE CHE VALE SEMPRE LA PENA DI COLTIVARE FINO ALL'ULTIMO ISTANTE. ECCO L'APOCALITTICO SCI-FI SEMI-INDIPENDENTE DI ZAK HILDITCH

Il titolo These Final Hours è schietto e sincero: letteralmente 'queste ore finali'. Non c'è inganno. Non c'è speranza. Le ore sono davvero le ultime e non ci sono scappatoie. La fine è annunciata come certa ed inesorabile. Ed è vicinissima: a ricordarlo è una sorta di 'voce amica' che trasmette dalla radio e che, con il conto alla rovescia delle briciole di vita che rimangono, inietta qualche riflessione o constatazione, chiedendo umilmente scusa per non poter essere di maggior aiuto o conforto. Sono pillole di filosofia esistenzialista in extremis che restano sospese nell'aria finché non si consumerà quel che non si può evitare: l'evento apocalittico che

ridurrà la Terra a sbucciarsi come un'arancia bruciando come una palla di fuoco. Ma se si fosse voluto dare un titolo alternativo, o apporre un rafforzativo sottostante, questo sarebbe stato: E tu cosa faresti?. Non tragga in inganno il sottotitolo apposto nella locandina italiana 'Non è mai troppo tardi trovare qualcuno per cui vale la pena vivere'. L'happy ending in These Final Hours non è contemplato, almeno non nel senso fisico del termine. Ma facendo ricorso ad altre sfere non è da escludere un ribaltamento di piani.

Ora, lo stesso giovane regista australiano Zak Hilditch, evidentemente più navigato sul corto che non sul lungometraggio, sa bene quanti metri di celluloide si siano stesi in quel di Hollywood in materia 'catastrofico-apocalittico-fantascientifica'. E la stessa idea di amore in un mondo sci-fi da cui dice di aver preso le mosse, è un'idea che, per altri versi, ha spesso lubrificato le diverse storie variamente

intessute sul genere. Lo stesso Hilditch non fa mistero delle sue fonti di ispirazione - come poteva non averne in seno ad uno dei generi cinematografici più gettonati? - che si appuntano su 28 giorni dopo (2002) oltre ad alcuni episodi della serie televisiva degli anni Sessanta, in particolare The Midnight Sun). Ma sembra essersi dimenticato di un classico, di cui, in These Final Hours, malgrado la veste per certi versi di marca 'indipendente', ha senz'altro mantenuto le coordinate emotive, per raggiungere poi persino una parentela strettissima nel finale. Sto pensando al Deep Impact di Mimi Leder (1998), per il quale valeva la stessa domanda: 'e tu cosa faresti?' In quel caso anche la Jenny Lerner di Tea Leoni scopre proprio sul limitare della fine, dov'è che deve essere. Ad Hilditch va d'altra parte il merito di aver usato lo sfumato in punta di dissolvenza in bianco ed un sonoro

particolare e prolungato sui titoli di coda che gli vale punti sul tocco d'artista, nonché la giusta distanza dal marchio Hollywoodiano.

E gli inizi non sono da meno: mi sono venute in mente le telefonate ai familiari dei passeggeri degli aerei coinvolti nella catastrofe dell'11 Settembre, perché in These Final Hours è questo tipo di reattività umana alla catastrofe imminente che Hilditch immagina per prima cosa. Il postulato prima della dimostrazione. Un anticipo sulla conclusione, naturalmente ovvia, che l'amore è l'unico collante a veicolare, o così almeno dovrebbe essere, su dove e con chi dovrebbero essere le persone in simili circostanze.
Ma il punto è: che cosa succede nel film prima di arrivare a quel punto?! In tutta la prima parte Hilditch si profonde in un percorso prevalentemente 'on the road', là dove scopre, una carta alla volta, le sconcertanti variabili di risposta alla fatidica domanda: 'E tu cosa faresti?'

Facile immaginare come molti possano dare di matto in vario modo, dando sfogo a rabbia e violenza represse, diventando cacciatore di uomini (l'uomo con l'ascia), liberando i più biechi e bassi istinti (i due pedofili), o facendola finita prima della fine stessa con suicidi di massa familiare etc. Ogni legge e convenzione legale e/o morale si scioglie come neve al sole. Ma Hilditch se la prende davvero comoda per tracciare la sua mappa del bestiario umano reattivo alla fine imminente, tra rigurgiti di memoria - di un riluttante abbandono della donna amata - riflessioni filosofico esistenziali via radio ed episodi di disperata reattività a grappolo. Fino ad immaginarne la celebrazione con un genere di 'festa-carnaio' a base di droga e sesso liberi e a cielo aperto: una sorta di baccanali post-moderni, le cui scene di sesso compulsivo collettivo, se non fosse per lo sguardo opportunamente fugace e cronachistico, avrebbero offeso

la sofisticata eleganza di Stanley Kubrick nella famosa sequenza dell'orgia in Eyes Wide Shut.

In These Final Hours bisogna portarsi molto in avanti, verso la seconda metà di questo percorso, per poter assistere con piena partecipazione, ad un vero e proprio decollo nelle alte sfere di quell'intensità emotiva che non si lascia dimenticare facilmente: quando quella fuga senza meta del nostro protagonista (il James di Nathan Phillips) con l'ardente desiderio di scappare - il raggiungere la location della festa non è che un pretesto fittizio - dopo esser inciampato casualmente in Rose (Angourie Rice), la bambina in cerca del padre, non si vedrà costretto a rallentare, scoprendo di essere in fuga solo da se stesso. E' in questo tratto che si annida il riscatto di These Final Hours, di cui la stessa locandina si fa potente portavoce, con la visione artistica di un neo-romanticismo contemporaneo: una speciale sintesi figurativa dell'amore e

della compassione umana.