UOMINI CHE ODIANO LE DONNE: RAGGIUNGE LA CELLULOIDE IL PRIMO ROMANZO DELLA TRILOGIA 'MILLENNIUM' DELLO SCRITTORE SVEDESE PREMATURAMENTE SCOMPARSO STIEG LARSSON

IL LATO OSCURO DI UNO SPICCHIO DI SOCIETA’ ‘MASCHILISTA’ E ‘PATRIARCALE’, FONDAMENTALMENTE MALATA, RIEMERGE DALLE PAGINE CULT SCRITTE IN PUNTA DI PENNA DAL COMPIANTO STIEG LARSSON. PUNTA DI PENNA AFFILATA COME UNA LAMA MA CON UN TIPO DI INCHIOSTRO NATURALMENTE PREDISPOSTO AD ESPANDERSI IN UN VERO DEDALO NARRATIVO FATTO DI INTRIGHI E DI VIOLENZE SU CUI NON SI ERA MESSO ALCUNA FRETTA, DALL’ALTO DELLE SUE SEICENTOSETTANTASEI PAGINE. QUESTO LATO OSCURO, IN CUI CAMPEGGIANO E INTERAGISCONO TRA LORO, TALORA OSSESSIVAMENTE, IDEALI, POLITICA, MALSANI APPETITI SESSUALI, MORALE PROFESSIONALE E PRIVATA OLTRE CHE COMPLICATI RISVOLTI FAMILIARI E PERSONALI, RIEMERGE IN UNA NUOVA VESTE, AL CONTRARIO DEL LIBRO ESSENZIALE E ASCIUTTA EPPUR GENEROSA E LENTICOLARE SUI DETTAGLI DI RILIEVO, PER AFFRONTARE L’OPERAZIONE ‘TRAVASO’ IN CELLULOIDE. OPERAZIONE NON FACILE CUI IL REGISTA DANESE NIELS ARDEN OPLEV HA POTUTO TENER TESTA OPERANDO UNA CORAGGIOSA SCELTA DI FONDO: SACRIFICARE PERSONAGGI, SITUAZIONI ED ULTERIORI DETTAGLI PER FOCALIZZARE

IL PERNO CENTRALE DELLE VARIE DIRAMAZIONI. COSI’, INTELLIGENTEMENTE, HA SFRONDATO, SENZA PERALTRO NEANCHE SOGNARSI DI AMMORBIDIRE I TONI, PER MEGLIO SERVIRE IL BINARIO PRESCELTO: QUELLO DI PUNTARE SULLE CAUSE E SUGLI EFFETTI DEL VARIOPINTO PRISMA DI VIOLENZE ESERCITATO SULLE DONNE. CONSAPEVOLE DELLA CIRCOSCRITTA PORTATA DEL TEMPO CINEMATOGRAFICO, HA PREFERITO AD ESEMPIO LIMITARE LE COORDINATE DELLA PERSONALITA’ DEL GIORNALISTA MIKAEL BLOMKVIST - ALQUANTO DIVERSA E PIU’ SFACCETTATA NEL LIBRO - A TUTTO VANTAGGIO DELL’EROINA DARK LISBETH SALANDER, ‘RAGAZZA INTERROTTA’ QUANTO PARTICOLARMENTE DOTATA SUL PIANO PROFESSIONALE E CAPACE DI USARE OGNI MEZZO POSSIBILE PER RENDERE PAN PER FOCACCIA, SENZA ALCUNA PIETA’ O GENERE DI SCONTO SULLA PENA DA PAGARE. UN ALTRO VOLTO PER UNA SORTA DI ‘GIUSTIZIERE DELLA NOTTE’ AL FEMMINILE CHE CON NOOMI RAPACE CENTRA L’OBIETTIVO, NON SMINUENDO AFFATTO IL GRIDO DI DENUNCIA DI CUI LEI STESSA IN PRIMO LUOGO SI FA ALTISONANTE PORTAVOCE. OTTIMALE LA SCELTA DEGLI ALTRI PERSONAGGI

SU CUI LA REGIA HA PUNTATO LE SUE RISORSE PRIMARIE CON AMPIO RICORSO A SOGGETTIVE DIRETTE E INDIRETTE, PRIMISSIMI PIANI OBLIQUI ALTERNATI ALLA LENTICOLARE E INQUIETANTE PRESENZA DI MUTI TESTIMONI RITRATTI NELLE FOTO D’EPOCA IN BIANCO E NERO, PRONTI AD EMERGERE DAL PASSATO O DAL PRESENTE PER LANCIARE INQUIETANTI OCCHIATE SULLA NOSTRA INDISCRETA INTROMISSIONE. SU TUTTI TRONEGGIA IL RITRATTO DI HARRIET, CARICO DI UN FASCINO ELITARIO E AMMALIATORE, SU CUI LA M. D. P. DI OPLEV NON SI STANCA DI TORNARE CON CAREZZEVOLE E RINNOVATO AFFETTO, FINO A RENDERLA UNA PRESENZA PRESSOCHE’ COSTANTE PER TUTTO IL FILM. E TRA DISSOLVENZE IN BIANCO, SOVRIMPRESSIONI DI FOTOGRAMMI CHE VANNO E VENGONO SFUMANDO L’UNO SULL’ALTRO SUL FILO DELLE INTRIGATE ED INTENSE RICERCHE, IN UNA TESSITURA DENSA DI CHIAROSCURI QUANTO I NEBULOSI TRASCORSI CUI AMMICCANO LE CATERVE DI FOTO IN BIANCO E NERO, MISCHIANDO LE CLASSICHE ORME DEL GIALLO ALLA AGATHA CHRISTIE

CON UNA MODERNITA’ DAL MARCATO SAPORE ‘CIBERPUNK’, SI GIUNGE RAPIDAMENTE ALL’EPILOGO CHE HA GIA’ AGGANCIATO L’ATTACCO PER IL SECONDO FILM (LA RAGAZZA CHE GIOCAVA CON IL FUOCO). COSI’, SE QUALCHE GOCCIA SI E’ PERSA PER STRADA, E’ ANCHE VERO CHE LASCIANDO PIU’ APERTO IL RAGGIO D’AZIONE SI CORREVA IL REALE RISCHIO DI FAR TRABOCCARE IL VASO

Ci si accorge subito che la prima preoccupazione del regista è quella di cercare in ogni modo di non tradire il romanzo del compianto Stieg Larsson, di cui tutti ci sentiamo inesorabilmente orfani e mutilati anche alla luce del fatto che gli altri quattro romanzi previsti (complessivamente dovevano essere sette e ne sono usciti solo tre) non potranno mai vedere la luce. E questo è già un segnale importante di onesta responsabilità nei confronti di un cult narrativo che ha raccolto tanti ‘adepti’ da consacrare la trilogia di ‘Millennium’ un fenomeno editoriale davvero invidiabile.

Così è il quadro con il fiore che apre le scene e una figura di anziano alquanto signorile che stringe i pugni e che non può sottrarsi alle lacrime. Fotogrammi essenziali e incisivi che ci indicano immediatamente la strada appena intrapresa. Ancora pochi istanti, giusto il tempo di giocare sull’ingrandimento del titolo che ci è chiaro dopo che la m. d. p. è arretrata fino al punto da permetterne la lettura integrale, e sapremo su chi e cosa ha scommesso la regia per far rientrare questa grande piovra entro gli spazi consentiti dalla celluloide. La vedremo in volto solo un po’ più in avanti, per il momento un breve sguardo a questa figura femminile incappucciata di spalle, col capo chino e dall’andatura frettolosa, ci vale da preavviso: è lei che ci guiderà nei meandri del lato più oscuro della natura umana e di uno spaccato sociale inesorabilmente malato. Il regista

Niels Arden Oplev ha ragione quando vede come nervo narrativo della storia non tanto un genere di odio e di rivalsa dell’uomo verso l’uomo (cui si è nutrita la storia mondiale in svariati capitoli cavalcando epoche e luoghi diversi tra loro), quanto piuttosto la nostra società moderna dalle pretese ‘avanguardiste’ sia ancora ‘crudelmente distorta’ nei confronti delle donne. Ed Oplev ha anche apertamente dichiarato come qui, in Uomini che odiano le donne, abbia inteso deliberatamente accentuare il registro del “comportamento ‘patriarcale’ di questi uomini al potere”, ma ovviamente non solo questo. Dunque l’obiettivo si è subito rivelato. Per questo non è il giornalista Mikael Blomqvist ad entrare in scena per primo, ma è lei, Lisbeth Salander, il personaggio femminile chiave, ancor più alla luce del seguito degli altri due romanzi. Personaggio che a tutta prima può dare l’impressione di aver subìto un ‘fraintendimento’ proprio nella sua essenza interiore e fisica.

Non è un caso che Larsson l’avesse dipinta come una giovane estremamente minuta, dal ‘coté anoressico’. Ovvio che il porre al centro dell’attenzione una donna ben poco atletica e apparentemente fragile, figura più agevolmente nell’immaginario collettivo come un bersaglio facile. Il che prepara al meglio il contrapposto insito nel personaggio, la cui forza dominante si annida nell’azione di pensiero (è una hacker professionista da paura) prima ancora che nel modo di reagire sul piano fisico: per questo quando agisce sortisce in effetti insperati, spiazza. Vedere in azione l’atletica Noomi Rapace che dà volto e anima al personaggio ci risulta più un fatto naturale, il contrapposto si ammorbidisce un pochino, ma ci abituiamo a lei in breve tempo e dietro questa icona di marca ‘gotico-punk’ (tatuata dai numerosi piercing, rossetto nero e collare punzonato ‘da combattimento’), estremamente introversa e devotamente ‘tecno’, intuiamo che qualcosa nella sua vita l’ha segnata quanto basta

per forgiarle un imprinting tosto da potenziale ‘giustiziere della notte’. L’aggressione al metro ne dà un primo eloquente assaggio. Il seguito, così come voluto da Larsson, esplica a più chiare lettere quanto e che cosa è in grado di fare per trarsi d’impaccio in ogni circostanza. Quel che ne ritrae il genere di piccola grande donna perfettamente in grado di dare del filo da torcere anche al migliore dei suoi avversari maschi con indegne e illecite velleità di affermare la propria supremazia in ogni modo possibile, anche il più meschino - come spesso accade - è qui proprio il caso di dirlo, nelle migliori (solo per nome e per fama) famiglie. La trilogia ‘Millennium’ è stata letta praticamente da tutti perciò tutti ben sanno di cosa stiamo parlando. Tuttavia, il target conferito a questa eroina dark in celluloide nei termini di ragazza sufficientemente atletica e mascolina da mettere sull’avviso chiunque

abbia in testa strane idee, non sminuisce l’anima del personaggio né la forza del maggiore contrapposto narrativo creato dal suo ideatore Stieg Larsson. E questo perché, in entrambi i casi, il romanzo di Larsson e la pellicola di Oplev, si privilegia il suo saper aspettare prima di agire. L’azione mentale di Lisbeth precede sempre il suo concreto da farsi che, inesorabile, sopraggiunge ben pianificato e dunque destinato a centrare l’obiettivo: non lasciare impuniti tutti quegli uomini che non meritano pietà per gli scempi attuati senza alcun rimorso di coscienza a danno di donne. Il regista ci tiene a fare in modo di preservare piena lucidità mentale alla madre di Lisbeth chiusa nell’ospedale psichiatrico al momento dell’incontro madre-figlia. E’ la nostra opportunità per gettare uno sguardo senza equivoci sul background di Lisbeth, là dove si annida una ferita aperta irrimarginabile che motiva la sua ambivalenza sessuale, la sua paura e la

fondamentale incapacità a lasciarsi andare a lungo termine all’amore di un uomo e, più in generale, il suo strano comportamento e modo di interagire col prossimo. E questo ancor prima delle violenze subite in prima persona dal nuovo tutore (altro personaggio centrato degno della sua viscida natura) o delle altre di cui viene a conoscenza seguendo con Blomqvist l’indagine in seno alla patriarcale famiglia Vanger.

Si diceva il lato oscuro, dunque Oplev sembra aver neutralizzato di proposito il genere di donne che poco avrebbero contribuito al macabro affresco, in quanto non propriamente vittime: Erika Berger ridotta a poco più di un cameo, così come Cecilia e Anita Vanger. Ma quel che più salta agli occhi è la figura di Mikael Blomqvist, giornalista idealista in termini di “cane da guardia della moralità”: figura che Oplev assottiglia e impoverisce sul piano della piena reale personalità con cui l’aveva dipinto il suo

creatore. Mikael è il tipo di uomo da amare tanto le donne da non disdegnare di cambiar letto ogni volta che se ne presenta l’occasione, e invece qui per lui si prepara, suo malgrado, un percorso univoco con questa donna impenetrabile che si ritrova improvvisamente sul proprio cammino e con cui matura una storia d’amore importante. Ma forse è proprio perché Mikael non risponde certamente al target di uomo che odia le donne, che evidentemente si è pensato di poter operare su di lui la trasformazione maggiore.
Per il resto, ogni personaggio calza a pennello e se ne ricerca il lenticolare effetto realistico sul piano della rispondenza fotografica, ondeggiando tra realtà, ricordi, impressioni e flashback. Così, pur mantenendo una confezione essenziale e asciutta con un pronunciato senso di sintesi narrativa ad effetto cinematografico non prorompente ma discretamente incisivo e funzionale al binario prescelto dal dedalo narrativo che domina il romanzo di

Stieg Larsson, la m. d. p. ricerca il dettaglio, lo corteggia e accarezza più volte. E se per un po’ distoglie lo sguardo non lo dimentica, e torna a ricordarcelo da punti di vista sempre diversi: è il caso dello splendido ritratto di Harriet la cui serafica espressione contrasta con le violenze subite e l’inquietante indagine sulla sua scomparsa, ritratto che la regia avvolge con rinnovato affetto, mentre si fa spazio tra queste ambientazioni ‘puriste’, sia all’interno delle case che all’esterno, là dove il rigore invernale nutre il fascino dei paesaggi nordici fino a lasciarsi andare agli scorci solari del ritorno una volta dissolte le nebbie dell’intricato mistero.