LA SORGENTE DELL'AMORE: DOPO 'TRAIN DE VIE' E IL GRANDE SUCCESSO DE 'IL CONCERTO' IL REGISTA RADU MIHAILENAU METTE A SEGNO UNA NUOVA STORIA CON UN BIZZARRO RICATTO TUTTO AL FEMMINILE

Ritorno dietro la macchina da presa per Radu Mihaileanu dopo Il concerto. La sorgente dell’amore cambia latitudine rispetto alle opere precedenti del regista, ma i suoi temi restano sempre quelli: il mutamento di usi, costumi e pensieri dell’umanità moderna e contemporanea in contesti politici di estremismo politico e religioso. Stavolta è il caso di un Medio Oriente dove la donna diventa baluardo per la propria liberalizzazione dalle vecchie tradizioni e dal cliché del maschio imperante. Tutto parte dalla necessità di un piccolo acquedotto, che il governo non realizzerà mai, e dalla fatica delle donne di andare a prendere l’acqua in cima ad una montagna. Una fatica quotidiana che porta spesso le donne a perdere i bambini che hanno in grembo a causa delle cadute negli accidentati territori. Tutte donne, madri di bambini morti e spesso considerate sterili per questo. Leila, moglie del maestro del villaggio (uomo più aperto ai diritti

femminili degli altri, anche se poi si rivelerà anche lui piuttosto tradizionalista in alcuni contesti), una delle poche donne a saper leggere, propone alle altre donne di fare uno sciopero dell’amore per convincere gli uomini a rimboccarsi le maniche e trovare una soluzione. Attraverso questa ribellione, le protagoniste non solo trovano una dignità per se stesse, ma riescono anche a fare in modo di riscattare gli uomini dal proprio stereotipo di maschio dimostrando che anche loro sono vittime di un contesto altrettanto crudele fatto di guerra, povertà, machismo.

La pellicola del regista rumeno naturalizzato francese, pur non riproponendo quell’umorismo graffiante reso in passato, ma recintando la struttura in toni meno goliardici e più crudi, racconta identità, luoghi e situazioni frapponendoli fra stereotipi e la demolizione di essi mettendo in luce in qualche modo la solarità e la forza di un mondo sempre descritto, troppo spesso con gli occhi dell’occidentale (in

particolar modo europeo, come in questo caso), in una chiave retorica e prosaica. In parte il difetto canonico rimane, ma Mihaileanu riesce a presentare vari e differenti aspetti attraverso background e psicologie che evolvono e si frantumano sotto il sole cocente di un piccolo villaggio che diviene specchio di tutto un mondo, che non è solo quello islamico ma che è anche il nostro, e riesce ad esprimere lotte e sentimenti universali e a riscattarsi da qualsiasi banalità. Il villaggio è una casa divisa dove si frappone il rapporto fra il vecchio e il nuovo - la scena di Vecchia Lupa, la donna più anziana del villaggio, che parla al cellulare con il figlio in groppa ad un vecchio e pigro asino sintetizza al massimo e in maniera esilarante tutto il punto di vista della pellicola e i paradossi di un’intera società - il rispetto per le tradizioni e il

desiderio di andare avanti verso un mondo che riesca ad inglobare entrambi gli aspetti. Una pellicola affascinante, che pecca però in una ridondanza narrativa e in alcuni passaggi fuori luogo che potevano essere tranquillamente tagliati in fase di sceneggiatura.