IL GRINTA: IL PIU' CLASSICO DEI WESTERN INCONTRA LA 'MODERNA' RIVISITAZIONE DEI 'COEN BROTHERS'. UNA STORIA DI VENDETTA E DI CORAGGIO CHE MANTIENE INCONTAMINATA L'ANIMA PULSANTE DI SCHIETTO UMORISMO E DI UNA BELLEZZA 'GREZZA'

Se volessimo dare un giudizio sull’ultimo film dei fratelli Coen - che riporta in auge attraverso il volto di Jeff Bridges la figura de 'Il Grinta' precedentemente interpretata da John Wayne – sull’aspetto della forma, dovremmo affermare, senza ombra di dubbio, di trovarci di fronte ad un capolavoro. Se volessimo dare una definizione sull’ultimo film dei fratelli Coen dovremmo dire che è un omaggio al tramontato genere del western, quello che per eccellenza ha lasciato un’impronta nel cinema propriamente americano, che nel suo periodo d’oro ha saputo dare non poche lezioni di cinema. Che i due fratelli del Minnesota hanno dimostrato di aver imparato egregiamente. I due registi e sceneggiatori, infatti, cavalcano i racconti della frontiera con grande gusto e raffinatezza. Non lasciano nulla al caso citando e riprendendo i canoni narrativi che furono di John Ford ed Anthony Mann, da cui traggono forza, dal primo per gli estetismi mentre

dal secondo per la scarnificazione della struttura narrativa. I film con John Wayne contro quelli con James Stewart. Eroi diversi, ma pur sempre eroi americani, il primo più archetipo del genere, il secondo più psicologico e ancora più solitario. I Coen contemporaneamente alla loro immedesimazione prendono le distanze dai due maestri e dalla raffigurazione dei loro due attori feticci attraverso una logica post-moderna. Alla base non si dovrebbe dimenticare che c’è sempre la doppia mediazione di un adattamento letterario (un romanzo di Charles Portis) nonché il remake del celebre film omonimo di Henry Hathaway che permise a John Wayne di conquistare l’unico Oscar della sua carriera (ed è stato già tanto!) per un film in cui il genere era davvero già tramontato quando uscì nel 1969. In fondo quel film davvero rappresentava il tramonto di un idolo, che con il suo volto aveva fornito appunto quell’archetipo di eroe nell’immaginario collettivo,

ma anche la fine della stagione cinematografica di quel genere stesso nonché dell’attore ormai alla soglia dell’anzianità. Era la fine degli anni Sessanta e il cinema viaggiava su altre storie e altre frontiere, c’era la guerra in Vietnam, i diritti civili e l’America combatteva per nuove speranze. Il western, invece, per quanto sia nato e si sia sviluppato in un periodo economicamente ricco e preposto al futuro era storicamente ancora desideroso di farsi carico di sementi del passato, le storie degli indiani e dei vaquero erano le uniche che potevano vantare in una Storia così giovane. Ma, nel 1969 quelle poche “miserabili” storie, con il loro accento malinconico, bruciate nella polvere, erano diventate imbarazzanti e quindi era meglio andare avanti raccontando il presente e lottare per esso. E la cosiddetta perdita dell’innocenza prendeva sempre più piede nonostante albergassero sentimenti di un mondo più giusto ed equo. E forse l’unica verità

era che quei vaquero si erano tutti imborghesiti. Non c’era spazio per storie sulla violenza. Loro volevano dimenticarla, anche se si stavano dimostrando molto peggio nel sud est asiatico in quegli stessi anni. Già, un secolo e mezzo fa si assaporavano i primi sentimenti di perdita e di sconfitta, ma ora che il post-moderno ha permesso che proprio tutto potesse essere detto (e a questo ha contribuito anche lo stesso conflitto in Vietnam) il western più che mai nel cinema americano non dovrebbe essere un genere tramontato oggi, ma un genere attuale, quotidiano, odierno perché sarebbe più attuale che mai proporre al pubblico vicende epiche di sconfitta e determinazione, volontà di uomini e donne carismatici.

Su queste premesse si può dire che al film dei Coen non manca davvero nulla. C’è tutto: la frontiera, la perdita dell’innocenza, la forza indomita femminile, il cinismo dell’eroe-antieroe maschile, le grandi praterie, gli sconfinati spazi

di un’America sì violenta e priva di pietà, ma allo stesso tempo ancora innocente, per certi versi ancora pura. Ovviamente non manca nemmeno nel suo aspetto tecnico la riformulazione di fotografia (meravigliosa, se alla sua nona candidatura agli Oscar non si dà finalmente un Oscar a Roger Deakins gli americani dimostreranno davvero di essere come certi snob francesi li definiscono!) e colonna sonora del genere. Una purezza rappresentata dalla figura della quattordicenne Mattie Ross nella quale sono contenuti tutti i topoi dell’americanismo: la determinatezza, la forza, il coraggio e il desiderio di giustizia. Ma è la figura del Grinta, guercio, spappolato nel fisico dal tempo e dalla sofferenza della frontiera, a rendere la sua figura ancora più malinconica, dinoccolata, triste. Disperatamente attuale. Se volessimo dire che cos’è l’ultimo film dei fratelli Coen dovremmo dire che è cinema. Peccato solo che c’è Matt Damon.