SOMEWHERE: UNO SGUARDO PENETRANTE, COMMOSSO E COINVOLGENTE NELL'UNIVERSO DELL'ATTORE JOHNNY MARCO

DELIZIOSO AFFRESCO INTIMISTA DI SOLITUDINI INCROCIATE E VUOTI ESISTENZIALI. IL PERNO CHE RUOTA INTORNO AD UN PERSONAGGIO LEGATO AL MONDO HOLLYWOODIANO DIVENTA IL PRETESTO IDEALE PER SCREZIARE DI UN UMORISMO CHE ACCAREZZA LA PARODIA IL MONDO DELLO SHOW BUSINNESS - QUELLO ITALIANO NON FA CERTO ECCEZIONE, ANZI - E PER METTERE GRADUALMENTE A FUOCO IL MOMENTO TRANSITORIO, DI FORTE CRISI, DI UN INDIVIDUO PRESO DA SE STESSO E DA SE STESSO ANNIENTATO, IN PROCINTO DI AFFOGARE NEL SUO STESSO NULLA, FINCHE' CIRCOSTANZE SPECIALI NON LO AIUTERANNO A RISCOPRIRE UN RAPPORTO AFFETTIVO (PADRE-FIGLIA) PENDENTE DALL'ARGINE DELL'INDIFFERENZA. L'ELEGANZA E LA RAFFINATEZZA AUTORIALE DI SOFIA COPPOLA - CHE RICORRE A LUNGHI PIANI SEQUENZA E AD UNA SCENEGGIATURA PUNTEGGIATA DA INTENSI SILENZI - CESELLA, CAVALCANDO ANCHE LA CIFRA FELLINIANA ('TRE PASSI NEL DELIRIO') QUESTO SCORCIO DI VITA IN ATTESA DELL'OCCASIONE GIUSTA PER REINVENTARSI

Questo scorcio esistenziale sull’attore Johnny Marco (naturalizzato in Stephen Dorff) non poteva

che iniziare nel segno di uno 'status symbol', di un’icona possibile per un individuo che il successo e la sfera dello ‘show businness’ hanno trasformato, suo malgrado, e come vedremo passo dopo passo, quasi del tutto annientato, in un personaggio pubblico. Così, dall’alto di un’autorialità di marca intimista che si conferma sempre più un 'leit motiv' del suo fare cinema - peraltro già estremamente apprezzato fin dai tempi de Le vergini suicide e ancor più con il premiato Lost in Traslation fino all’insolito ritratto drammaticamente effervescente e languido di Marie Antoinette - qui, con Somewhere, Sofia Coppola affida l’unica voce in capitolo possibile in apertura della storia, al ruggito del motore in pista di una Ferrari ‘cavallino nero’: un lungo piano sequenza in cui la m. d. p., in postazione fissa, attende pazientemente più volte la sua ricomparsa al giro successivo. E non è certo un caso che l’ambientazione

intorno sia assolutamente spoglia e desolata con l’erba rasata color paglia.

Sofia Coppola si prende tutto il tempo che richiede la sua metafora della noia e dell’annichilimento rassegnato, partorita con il piano sequenza iniziale, ribadita con i ripetuti rituali d’obbligo imposti a personaggi legati allo 'star system', e manterrà questo standard per tutto il resto di questo suo nuovo affresco, ancora una volta decisamente intimista e straordinariamente affidato alle ruminazioni interiori, silenziosissime, e per questo eloquenti, del suo personaggio chiave. E non potevano esser resi più vibranti e quasi palpabili, certi stati d’animo, di per sé drammatici eppure qua e là sapientemente stemperati alla tiepida fiamma dell’ironia e di un umorismo che flirta in maniera elegante con la parodia: tra i ‘portavoce’ di questo genere di respiro, la serata italiana dei Telegatti con Ventura-Frassica-Marini & Co. anticipata dalla vacua intervista, l’esilarante seduta di trucco e parrucco, l’addormentarsi sul più bello

da parte del nostro protagonista, nel bel mezzo di uno spettacolo privato ad opera delle gemelle spogliarelliste e a letto con una ragazza naturalmente sempre ben disposta.

Umorismo spesso abbinato a tempi cinematografici estremamente dilatati, là dove troneggiano i silenziosi sbattimenti nella stanza n. 59 del lussuoso Chateau Marmont Hotel, a rimarcare lo spiazzamento, l’inadeguatezza esistenziale del personaggio al culmine di un disagio che lui stesso per primo non sa più come gestire, a parte l’acool, il fumo, il sesso offertogli su un piatto d’argento ad ogni angolo non appena il suo naso spunta fuori dalla stanza d’albergo e, per l’appunto, un genere di intrattenimenti che chiaramente non sono più in grado stimolare interesse alcuno. Quel genere di inadeguatezza su cui la Coppola calca volutamente la mano ricreando situazioni tipo, rituali d’obbligo per le star, come il photo call promozionale per un film e la press-conference su cui appunta un

imbarazzato “Ehm” come risposta ad una domanda troppo personale, 'exemplum' elettivo dell’invadenza talora morbosa dei media quanto del reale spiazzamento identitario del personaggio.

Ma poi spuntano un cuoricino e una firma sul gesso del braccio del nostro protagonista e le cose, che solo apparentemente ci sembrano restare invariate, cominciano in realtà a prendere un’altra piega. E’ così che entra in scena Cleo (Elle Fanning), aprendo ad un rapporto padre-figlia che di lì a poco incontrerà il suo climax - senza alcun clamore, discretamente sotteso com’è nelle corde stilistiche di Sofia Coppola - nella sequenza del pattinaggio, quando l’indifferenza e la distrazione si incrineranno, lasciando infiltrare un’impensata consapevolezza e il germe di un processo di evoluzione interiore e interrelazionale affettivo familiare per nulla scontato.

Per certi versi erede del cinema anni Settanta/Ottanta (da Shampoo ad American Gigolò), per altri felliniana (Toby Dammit, terzo episodio di Tre passi nel delirio), con Somewhere, Sofia Coppola

sceglie d’altra parte la possibilità di un respiro positivo per questo personaggio stropicciato più nell’anima che nel corpo, per un genere di rinascita che molto elegantemente rende protagonista per pochi momenti solo sul filo dell’intuizione, affidandosi alla struttura filmica circolare in cui il motivo di apertura della storia torna poi a chiuderla. E’ là che all’orizzonte delle possibilità si intravede una sorta di retromarcia esistenziale in cui lo status symbol dell’oggetto cede il passo alla persona.