LA DOPPIA ORA: DOPO 'LA SCONOSCIUTA' DI GIUSEPPE TORNATORE KSENIA RAPPOPORT TORNA A VESTIRE I PANNI DELLA STRANIERA DAL PASSATO OSCURO QUESTA VOLTA PER L'ESORDIENTE ALLA REGIA GIUSEPPE CAPOTONDI

XSENIA RAPPOPORT, QUESTA ‘SCONOSCIUTA’, COLTIVA CON CRESCENTE SUCCESSO IL CINEMA DI SGUARDI! E LA RITROVIAMO PIACEVOLMENTE, PROTAGONISTA ASSOLUTA, IN BILICO SULL’AMBIGUO BINARIO TRA REALTA’ E SOGNO NEL THRILLER DELL’ANIMA ‘LA DOPPIA ORA’, DELL’ESORDIENTE GIUSEPPE CAPOTONDI. UN’APPREZZABILE RIVELAZIONE CHE PRENDE LE DEBITE DISTANZE DAI PARAMETRI TELEVISIVI PER RESTITUIRE AL MADE IN ITALY IL GUSTO DELLA CELLULOIDE: COME PIATTO FORTE OFFERTO DALLA CASA UN INCONSUETO AUTORITRATTO PSICOLOGICO IN CUI A CONTENDERSI IL PREMIO PARTITA SONO RIGURGITI DI IDENTITA’ DEL PASSATO E ANTITETICI IMPULSI DEL PRESENTE PER NUOVI POSSIBILI ORIZZONTI FUTURI

Ecco quel che si dice una piacevole sorpresa. Si tratta de La doppia ora, film d’esordio per il grande schermo di Giuseppe Capotondi, che vede protagonisti, tra gli altri, Xsenia Rappoport - La sconosciuta di Giuseppe Tornatore - qui ancora nei panni della straniera in Italia, la cameriera di Lubiana Maria, e Filippo Timi (Come Dio comanda, Vincere). Sembra in effetti questa una

delle rare volte in cui si può guardare al cinema italiano dei nuovi autori con un certo ottimismo, scordandoci per un momento il piccolo schermo. E dire che la sfida era già notevole di per sé nella scelta di affidarsi per la cifra stilistica ad un mix di generi in cui domina il thriller dell’anima, cavalcando l’onda lunga del doppio e dell’ambiguità. Doppio e ambiguità che valgono per tutta una serie di circostanze e persone ma soprattutto per la nostra Maria che, regia e interpretazione all’unisono, rendono di fatto protagonista assoluta. Ruolo ideale per Xsenia Rappoport sempre estremamente a suo agio quando si tratta di incarnare dei personaggi drammaticamente sospesi, in questo caso tra realtà e… sogno, diciamo così: accontentatevi di questa vaga indicazione perché se cercassimo di precisare aprendovi uno spiraglio maggiore, tanto varrebbe spalancare la porta del tutto. E non sarebbe giusto svelare forse l’unico vero colpo di

scena di tutta questa storia per la quale Giuseppe Capotondi ha scelto volutamente di non andare alla ricerca dell’effetto sorpresa quanto di un percorso assolutamente interiorizzato, fatto dunque di poche parole, preferendo inseguire il ‘cinema di sguardi’, peraltro con discreti risultati: si direbbe persino precoce la prevedibilità di certe responsabilità di colpa, ma l’apparente difetto trasmuta in pregio nel momento in cui subentra dominante il doppio binario psicologico. Binario che porta la stessa protagonista, e dunque lo spettatore, a scoprire gradualmente la sua identità cangiante tra rigurgiti del passato e nuovi sentimenti emergenti dal suo nuovo presente. Identità come dire, sia pure temporaneamente, auto censurata del suo centro di gravità permanente.

Così, tra ammiccamenti alla Hitchcock nelle svariate riletture in chiave hollywoodiana (tra cui Le verità nascoste di Robert Zemeckis) – vedi la protagonista nella vasca da bagno - l’atmosfera cupa e vagamente inquietante di ambientazione (Torino) e di personaggi appena

velati dai loro silenzi e sotterranei misteri in sospensione alla Polanski, passando per scorci di primissimi piani rivolti con una certa avida ossessione a dettagli di oggetti e di persone - quel che tradisce la volontà conscia di svelare centellinando spicchi di anatomie psicologiche - Capotondi si prova a vivisezionare le oscure profondità della protagonista spingendola a riconoscersi in una sorta di doppio autoritratto: a denudarsi pubblicamente sul piano psicologico prima di trovare, consciamente e/o inconsciamente, il coraggio di scegliere la direzione da prendere una volta giunta ad un bivio divenuto ormai insostenibile.