HACHIKO - IL TUO MIGLIORE AMICO: UN NUOVO DRAMMA PER RICHARD GERE E JOAN ALLEN. MA QUESTA VOLTA IL PROTAGONISTA E' UN CANE DI RAZZA AKITA. IL RIADATTAMENTO AMERICANO DI UNA STORIA ENTRATA A FAR PARTE DEL FOLKLORE GIAPPONESE FIN DAI PRIMI ANNI TRENTA

UNA STORIA SPIRITUALE DI ASCENDENZA BUDDISTA, CUI RICHARD GERE ADERISCE COME LA CILIEGINA SULLA TORTA, RIUSCENDO A FARCI DIMENTICARE LA SUA ‘FORZATA’ PERFORMANCE IN ‘AMELIA’, PARALLELA A QUESTA. IN ‘HACHIKO’ AL CONTRARIO, GERE HA TROVATO IL SUO HABITAT NATURALE, SEMPLICE E NOBILE AL PUNTO DA RIUSCIRE A CONDIVIDERE, IN UNA SORTA DI OSMOSI, IL PROTAGONISMO ASSOLUTO DI TUTTI GLI HACHI, I CANI DI RAZZA AKITA CHE HANNO INTERPRETATO LE VARIE ETA’ DELL’ANIMALE RIEVOCATO DALLE REMOTE MEMORIE DEGLI ANNI TRENTA NEL LONTANO GIAPPONE. MA GERE HA SERVITO EGREGIAMENTE QUESTA PICCOLA STORIA FACENDOSI ANCHE MOLTO SPESSO DA PARTE PER CEDERE INDIMENTICABILI PRIMISSIMI PIANI AI SUOI VARI, IRRESISTIBILI HACHI, EMBLEMA DI UN GENERE DI FEDELTA’ E DI INCONDIZIONATO AMORE, INIMMAGINABILI PER L’ESSERE UMANO. PROTAGONISMO ASSOLUTO CHE PER LO SPETTATORE SI TRADUCE IN AMORE A PRIMA VISTA FIN DALLE PRIME SEQUENZE, RIMARCATO A DOVERE DAL REGISTA HALLSTRÖM NELLE SOGGETTIVE MULTIPLE DEL CANE IN

UN BIANCO E NERO ‘SGRANATO’ E SOFFUSO. NON ULTIMO POI, TRA I PREGI DI QUESTO RACCONTO INTIMISTA, LA RIAFFERMAZIONE DI VALORI ANTICHI CHE SI SONO PERDUTI NELLA NOTTE DEI TEMPI: PER LA STRADA DEGLI SVARIATI TRISTI CAPITOLI SCRITTI AI NOSTRI GIORNI CON L’EGOISMO, L’ISOLAMENTO E IL CINISMO CHE CI CONTRADDISTINGUONO. COSI’, UN’UMILE STORIA COME QUESTA, CHE NON HA NULLA DI TRASCENDENTALE E CHE SCARTA DEL TUTTO DAGLI EFFETTI SPECIALI, SI CARICA DI UN VALORE CHE VA BEN OLTRE LA FRANGIA NATALIZIA

Se la critica non si è sperticata in apprezzamenti di particolare rilievo per questo Hachiko – Il tuo migliore amico diretto dallo svedese Lasse Hallström una ragione c’è: non l’ha capito. Mi direte: ‘che cosa c’è da capire in una storia così piccola, semplice e lineare da esser scambiata per un film da ragazzi o, nella migliore delle ipotesi, per famiglie’? C’è molto, a chi sa cercare e sa

vedere bene. Ma occorre saper andare oltre. Oltre la pellicola superficiale della prima lettura per aprirsi alle parole non dette eppure ugualmente ben ventilate tra le righe. Parole non dette perché è di spiritualità che si tratta. E questo non sorprende affatto se si considera che questa storia affonda le radici negli anni Trenta, in una terra come il Giappone detentore di una cultura abbastanza distante dalla nostra. Non è difatti un caso che appena dopo poche sequenze, a dominare il grande schermo sia un monaco buddista, catturato nell’atto di ingabbiare un cucciolo di cane Akita per spedirlo via ferroviaria. Non si tratta di una sequenza gratuita, né di un vezzo in omaggio ad un fedele osservante come il co-protagonista Richard Gere che interpreta il suo, per così dire, ‘padrone per caso’. Caso peraltro solo apparente. No, niente di tutto questo, si tratta dell’anima del film, del codice fondamentale per

capire a fondo l’anima di Hachiko, quel cane che, nella realtà, ha ben meritato il monumento con la statua in bronzo nella piazza della stazione Shibuya di Tokyo in Giappone, monumento che verrebbe la voglia di visitare per potersi inchinare di fronte ad una nobiltà d’animo che l’essere umano può solo sognarsi. E come tutti ben sanno, la spiritualità buddista non esclude di certo gli animali, anzi, ne fa un pilastro tutt’altro che secondario nel progetto cosmico divino che unisce il cielo alla terra: spiritualità che nella professione di Fede cristiana può trovare un pallido ma affine riflesso solo con San Francesco di Assisi. Senza questo codice che viene offerto allo spettatore agli albori di questa piccola storia, non esiste una chiave di accesso che ci faccia arrivare al cuore dei protagonisti e della vicenda. Se invece ci si appropria di questo codice ci accorge presto che non siamo catturati

solo dalla comune tenerezza sollecitata da un cane - fermo restando che il primo incontro tra il piccolo Hachi e lo spettatore è amore a prima vista, ve lo posso assicurare - non siamo assorbiti da un racconto che in apparenza potrebbe esser superficialmente liquidato come romanticamente strappalacrime, ma ci riscopriamo sorpresi di come, senza il ricorso ad artificio alcuno, Hallström abbia compiuto con la macchina da presa un piccolo miracolo: si è pazientemente adoperato in ogni modo possibile - e le innumerevoli soggettive nel bianco e nero sfumato e sgranato non sono che uno - per riuscire a filmare la ‘spiritualità’ dell’animale, o meglio, di tutti i cani akita che qui sono stati chiamati in causa per interpretare il mitico personaggio Hachi. Un personaggio con una sua morale, oseremmo dire, una sua Fede e dei valori di vita personali, così ferrei e preziosi da costituire un’eredità per le

future generazioni: è difatti il nipote del professor Parker Wilson (Gere), il proprietario del cane, a raccogliere e trasmettere ai compagni di classe quella indimenticabile lezione.

Tutta la pellicola del resto, non manca di rimarcare i tratti di una spiritualità sottesa, persino attraverso l’origine del nome Hachiko, derivato dal numero otto - in giapponese ‘Hachi’ - inciso sul collare del cucciolo Akita che, per l’appunto, in Giappone è una parola cui si dà il significato simbolico di mettere in collegamento il piano materiale con quello spirituale. Ovvio che Richard Gere in un contesto del genere abbia trovato il suo habitat naturale, recuperando tutto il terreno perduto con la sua ‘forzata’ e stucchevolmente patinata performance nell’Amelia di Mira Nair. L’intimismo spirituale di Hachiko sembra avergli giovato davvero molto, dando l’impressione di trovarsi a casa propria, anziché sul set di un film, tanto è naturalmente a suo agio, in una sorta di

osmosi con questi cani akita, cui cede peraltro volentieri il passo, pur ben sapendo di competere con chi, senza proferire parola alcuna, è perfettamente in grado di rubargli la scena. Vederli insieme, cane e padrone, due amici per la pelle, attraverso la lente della macchina da presa di Hallstrom, volutamente ruffiana nel mostrare l’intima natura del loro rapporto, è pura poesia.

Ma è poi un altro messaggio importante a trapelare da questa pellicola, e ci giunge da quel manipolo di gente comune che popola quella piccola stazione: quella ‘piccola famiglia’ costituita dal venditore ambulante di hot dog e caffé, dalla proprietaria della libreria ecc., testimoni della ordinaria e pur intensa quotidianità di un legame affettivo ‘spettacolare’ proprio nella sua semplice, ma autentica profondità, davvero unica. Quel genere di solidarietà che si allarga a tutti coloro che a vario titolo, vogliono contribuire alla sopravvivenza di Hachiko, rimasto orfano del suo padrone, una

volta venuti a conoscenza della sua scelta di vita in stazione nell’attesa di potersi ricongiungere, in un modo o nell’altro, con chi, fin da piccolo, aveva scelto per amico. L’incanto spirituale sul finale è tanto prevedibile quanto sfumato nel modo più opportuno nella mente e nell’anima del nostro ormai canuto protagonista canino.

Beh, che dire, non voglio aggiungere altro, né tanto meno pontificare avvertimenti di sorta, magari solo uno: non dimenticate a casa i fazzoletti.