ROBERT REDFORD DIRETTO DAL REGISTA SVEDESE LASSE HALLSTROM IN UN DRAMMA FAMILIARE

ANDAMENTO LENTO PER IL FILM DI HALLSTRÖM, E DUNQUE CON UN MORDENTE UN PO’ TROPPO DILUITO, CHE NEPPURE LA TRIADE DI STAR PROTAGONISTA RIESCE AD ADDENSARE: ROBERT REDFORD, DI NUOVO NELLE VESTI DEL MALINCONICO COWBOY, QUI ANCOR PIU’ RUSTICO E SANGUIGNO, LASCIATISI ALLE SPALLE I CAVALLI, SI E’ MESSO A SUSSURRARE AGLI ORSI; MORGAN FREEMAN SEMBRA QUASI PROSEGUIRE IL REGISTRO RECITATIVO DELL’AMICO-SPALLA DEL PROTAGONISTA (‘MILLION DOLLAR BABY’ DOCET), JENNIFER LOPEZ E PROLE SUL GRANDE SCHERMO, SENZA INFAMIA E SENZA LODE, TANTO DA FAR RIMPIANGERE LE SPICCATE PERSONALITA’ DI KRISTIN SCOTT THOMAS E SCARLETT JOHANSSON, PURE A FIANCO DI ROBERT REDFORD QUANDO INTERPRETAVA ‘L’UOMO CHE SUSSURRAVA AI CAVALLI’

“Credi che ai morti importi qualcosa delle nostre vite?”; “Credo di si”; L’assunto si appunta nella convinzione che, anzi, proprio da loro e grazie a loro, spiri il vento del perdono. Motivo da cui, non a caso, prende anche il titolo la

versione italiana del film. In lingua originale, ed è in fondo ciò che conta perché così concepito dal regista, si preferisce porre l’accento sul registro centrale della vicenda: una vita stroncata prematuramente, ovvero “An Unfinished Life”, così come titola l’epigrafe sulla tomba del figlio di Einar Gilkyson, un rustico Robert Redford che ora ‘sussurra agli orsi’, dopo essersi lasciato alle spalle i cavalli e le coprotagoniste Kristin Scott Thomas e Scarlett Johansson (L’uomo che sussurrava ai cavalli), peraltro, va detto, di gran lunga superiori per spessore psicologico e livello di recitazione, rispetto alle attuali: Jennifer Lopez (Jean Gilkison), qui nelle vesti della nuora di Einar, in qualche modo responsabile della morte del marito, perché alla guida dell’auto con cui hanno avuto un incidente, e Becca Gardner (Griff Gilkyson), sua figlia e dunque nipote di Einar. Un motivo ben valido, l’incidente mortale, per incrinare interrelazioni familiari, quasi impossibile da perdonare. Ma,

sull’onda di una piaga sociale, quella della violenza sulle donne, che pure traspare e occhieggia qua e là dalla storia - il nuovo manesco compagno di Jean ha colpito ancora e non lascia altra scelta se non quella della fuga - le due protagoniste si vedono giocoforza costrette a cercare rifugio nelle montagne del Wyoming, là dove ancora abita il padre del marito perduto nonché nonno della giovane Griff, che solo ora scopre la sua esistenza.
Dal canto suo, Robert Redford, si sa, sembra nato nelle vesti del cowboy provato dalla vita, con qualche lutto o devastante delusione sul suo percorso: un duro languido e malinconico che, come da copione, lascia prevalere la voce del cuore pur non annullando la ragione, la consapevolezza di cosa sia meglio scegliere alla fin dei conti. Anche in tal senso, sono piuttosto simili i personaggi da lui interpretati con Tom Booker in L’uomo che sussurrava

ai cavalli e qui, con Einar Gilkyson in Il vento del perdono, bella storia sacrificata nelle griglie di tempi cinematografici fin troppo dilatati e per giunta mal supportati da quel sostegno compensatore, d’obbligo, quando si creano questi spazi vuoti, ideali per quel benvenuto tipo di cinema nato per far riflettere lo spettatore: quello che, giocato sui primi piani o su intense schegge di sceneggiatura, sia pur elaborate sui silenzi, è in normalmente in grado di restituire alla storia una fluida e accattivante compattezza, tale da evitare quelle cadute di tono e di interesse, parenti strette della noia. Sul filo del già orecchiato sembra collocarsi anche il personaggio di Morgan Freeman, amico e collaboratore di Einar, rimasto sfigurato dall’aggressione di un orso che, malgrado il tragico evento subito, riesce a capire e dunque a perdonare fino a preoccuparsi della sua sorte, ritenuta dignitosa solo se appuntata sulla legittima libertà. Ma, come

già fatto con il personaggio ex boxer Scrap per Clint Eastwood in Million Dollar Baby, con il compagno Mitch in Il vento del perdono, Freeman è soprattutto una sorta di voce della coscienza per Einar, ancora imprigionato nelle catene dei suoi ostinati pregiudizi in nome di un dolore mai del tutto metabolizzato. La voce destinata a disciogliere dal cuore dell’altro, ogni schermante ghiaccio residuo.