THE DELIVERANCE - LA REDENZIONE

"Ho bisogno di perdono per le mie azioni e di redenzione da ciò che sono"

Il messaggio di speranza occhieggia fin dal titolo The Deliverance: ‘la liberazione’, altrimenti detta ‘la redenzione’. Lee Daniels (Precious, The Butler, The Paperboy, Gli Stati Uniti contro Billie Holiday) non rinuncia neppure questa volta ad inviare l’ennesima stoccata all’indirizzo della condizione, troppo spesso di disagio, non solo materiale, della popolazione di colore in America, e non vuole certo essere polemica sterile. Se si pensa poi che questa storia è ispirata ad una storia vera, non si stenta a crederla plausibile. Quel che semmai sorprende, e non poco - da non crederci! - è il versante di possessione demoniaca che decolla da un certo punto in poi della narrazione. Non ci è dato sapere cosa, e in quale misura, si debba alla realtà, e quanto all’entertainment. Narrazione che, d’altra parte, cattura da subito l’attenzione a prescindere, per

l’affresco familiare disastrato che ci si para davanti agli occhi. Affresco nobilitato da interpretazioni genuine e realisticamente vibranti come quella di Andra Day (già diretta da Daniels proprio per ‘Billie Holiday’), qui tradotta nella Ebony di sangue misto, madre di tre figli, a sua volta figlia dell’Alberta di Glenn Close.

Glenn Close! Quel che si dice, un capitolo a parte! Mostro sacro della recitazione a prescindere da personaggi e circostanze, spesso audaci e scomodi, che artisticamente parlando si sceglie: qui davvero superba in un personaggio problematico che, dal galoppante conflitto in corso tra madre e figlia, se ne lasciano trasparire anche i motivi, appuntati sui burrascosi trascorsi nella famiglia di origine. Il suo è un personaggio davvero eccentrico e drammatico, ancor prima che arrivi ad incarnare l’essenza dell’horror, nella deflagrazione demoniaca, prima fronteggiata, e poi incorporata, secondo un’iconografia tanto classica, quanto letteralmente spiazzante. E non si dice tanto del look

ancora ostinatamente hippy a dispetto dell’età e, soprattutto, degli effetti di una malattia che la costringe alla chemioterapia e a indossare una parrucca. Si dice piuttosto dell’imprinting di carattere, del suo umorismo amaro e sfrontato con cui fa buon viso a cattivo gioco di fronte alla situazione, aggravata dal fatto di aver perso l’indipendenza dopo il trasferimento a casa della figlia Ebony/Day, che, appunto, con tre bambini di diverse età, due maschi e una femmina, dopo che il marito l’ha lasciata, deve vedersela da sola per sbarcare il lunario, sforzandosi di non sbroccare. Più facile a dirsi che a farsi, con i debiti e le bollette che si rincorrono, nonché le spese ospedaliere per la madre, ignara dell’intervento della figlia a suo favore. Nonostante tutto, l’Alberta/Close sarebbe ancora in grado di porgere alla famiglia quel sostegno che, come si intuisce chiaramente, ha fatto mancare in passato. Gli effetti collaterali della

sua cattiva gestione familiare sono tutti concentrati in una figlia - la Ebony di Day, per l’appunto - che oggi deve vedersela con i postumi dell’alcoolismo e i rapporti, non di rado violenti, con i suoi stessi figli, al punto da essere regolarmemente sotto il controllo di un’assistente sociale: la Cynthia di Mo'Nique, anche lei con una sua drammatica storia alle spalle, rivelata a suo tempo, quando è il momento di sfoderare tutta la solidarietà possibile tra donne e madri.

Ma, tornando a Glenn Close, non le fanno certo paura taluni sgangherati ritratti di madre e nonna sui generis, anzi, per questa sua attuale Alberta, si direbbe aver preparato le basi con il precedente personaggio, affrontato, sia pure per tutt’altri versi, in Elegia americana (2020), al fianco di Amy Adams e diretta da Ron Howard: film peraltro anch’esso ispirato ad una storia vera, raccontata in autobiografia dal protagonista che l’ha

vissuta sulla propria pelle. Quel che si dice, il sottobosco sociale dell’America con le sue origini rurali! Nel caso specifico locato a Pittsburgh, in Pennsylvania all’altezza del 2011, in una casa di fortuna, date le circostanze, dove, quel che resta della famiglia Jackson, hanno appena traslocato: e già una strana puzza risale dalla cantina mentre mosche insolenti ronzano ovunque. Gli umori del conflitto tra madre e figlia aleggiano nell’aria, nonché le prime violenze involontarie ai danni dei figli per l’evidente mancanza di controllo di una donna sempre sull’orlo di una crisi di nervi. Ed è questo il primo piatto forte di una sceneggiatura che si mostra ben navigata nel mettere le parole giuste in bocca ai personaggi che parlano una lingua loro, fatta di rabbia e frustrazione. Lo stesso sconforto della figlia Shante (Demi Singleton) quando vede sfumare la prospettiva di una festa di compleanno come si deve, e il

cellulare come regalo promesso - ‘mi sono rotta’/di che cosa?/di essere povera’ - illumina almeno in parte la drammatica situazione. Ma il peggio deve ancora arrivare. Tutti loro, uno ad uno, faranno a vario titolo, e senza apparente ragione, cose più o meno gravemente deprecabili. E, come c’era da aspettarsi, in tutto questo c’entra quella cantina. Ora nulla di fondamentalmente nuovo all’orizzonte, anzi. Ma se c’è un pregio in questo film è proprio il non incedere più di tanto su certi registri, limitandosi a fugaci citazioni e iconografie del male ben note. Almeno per buona parte.

Ed ecco che nasce il film nel film: dall’affresco familiare che sprizza disagio da tutti i pori, si passa a qualcosa in cui, suo malgrado, questa stessa famiglia viene coinvolta, mentre l’horror monta sempre più, forse fino a smarrire il senso della misura. Viene il momento in cui non si ha più paura di affondare

sugli improvvisi e variegati effetti di una possessione che, come da copione, deve confrontarsi e vedersela con il reparto psichiatrico. E se l’Alberta/Close, aveva dichiarato a sua figlia “Faccio del mio meglio con quello che Dio mi ha dato”, assicurandole di aver cambiato vita grazie all’Essere Supremo ‘conosciuto’ in tarda età, ora a doverci fare i conti, volente o nolente, è la stessa figlia Ebony/Day, dapprima disorientata e spaventata, poi, con la rivelazione di quanto successo alla famiglia precedentemente locata in quella stessa casa, indotta a farsi carico dell’impossibile, per riscattare la cosiddetta ‘liberazione’, o ‘redenzione’ che dir si voglia, del titolo. Così con l’aiuto (fallimentare) di una cosiddetta ‘Apostolo’, Ebony/Day ritrova l’idea di amore con cui aveva dato avvio alla sua famiglia che, congiunto all’indissolubile legame filiale e alla potente volontà di salvarlo nella sua integrità, sventando il reale pericolo di perdizione e morte, riesce nella titanica impresa di

annientare il demone che sceglie le sue vittime in base al grado di debolezza e alla mancanza di fede. Per il resto, avevano già dato spettacolo migliore sul campo, il capostipite originale L’esorcista passando per i vari Poltergeist. Ma con i fotogrammi in bianco e nero sui titoli di coda dei reali protagonisti della vicenda, Daniels ci riporta alla realtà, prendendo non solo le distanze dallo spettacolo, ma testimoniando come, ancora oggi, si continuino a registrare ‘fenomeni’ proprio intorno a quella stessa proprietà.

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