WARFARE - TEMPO DI GUERRA

Davvero difficile esprimere un giudizio obiettivo a questo film, in cui la ‘guerra’ è protagonista assoluta, a cominciare dal titolo stesso: Warfare. Uno sguardo dall’interno, in presa diretta, sulla realtà, e senza sconti. Il che, nei termini in cui si svolge questa storia, condensata più sulle attese e sulle postazioni che non sull’azione in sé - dominante in altri film di genere - potrà anche risultare sfiancante. E non solo per i protagonisti che ritraggono un canovaccio vissuto in prima persona da Ray Mendoza - anche co-regista e co-sceneggiatore del film - e da un gruppo di uomini dei corpi speciali Navy Seal - ma anche per lo stesso spettatore. La macchina da presa di Alex Garland si identifica con l’occhio stesso del mirino con cui l’arma punta verso l’obiettivo sensibile – che non a caso – prende quasi tutta l’inquadratura sul grande schermo, mentre le radio comunicazioni tra

i soldati scelti con i punti di comando fuori dalle postazioni si intrecciano serrate.

Corre il 19 Novembre del 2006 a Ramadi, in Iraq, ma il prologo di Warfare è di quelli che non ti aspetti, ed è doppiamente sconcertante: in primo piano sullo schermo va in onda una sessione spiccatamente sexy ed ammiccante di fitness dance, tale da alimentare - e naturalmente allietare - le fantasie più spinte dei soldati che hanno difficoltà a contenere le proprie derivate emozioni da quello spettacolo di grazie femminili offerte virtualmente senza alcun pudore. Per contrasto, di lì a poco, il contraltare di un’area cittadina desolata e in completo silenzio, prende il primo piano assoluto, prima che ci si muova intorno ad una civile abitazione a due piani, con all’interno famiglie dedite al riposo notturno. Un elemento trascurabile per l’incursione di soldati che, dopo aver calmato i civili, faranno di quell’abitazione la loro

postazione di avvistamento di soggetti pericolosi, tra i segnalati dal comando.

La guerra è sempre la stessa, tra statunitensi e membri della jihad iracheni, quella più spesso ritratta al cinema, ma, comunque, non in questo modo. Uno tra i precedenti più nobili e ben riuscito è forse quello realizzato da Andrew Niccol con Good Kill (2016), ma qui il problema era allacciato al protagonismo del pilota di droni incarnato da Ethan Hawke. Per Garland/Mendoza invece, non è tanto importante il protagonismo, quanto piuttosto il senso di squadra, coalizzata contro un nemico ben conosciuto, ma pressoché fantasma sulla scena, mai identificato visivamente se non attraverso gli effetti devastanti dei loro attacchi improvvisi dalle postazioni meno prevedibili.

Per Garland/Mendoza dunque, non è tanto importante la spettacolarizzazione di un soggetto che ben si presta alla tentazione di essere sfruttato in tal senso, quanto a dar vita a quel che succede nella realtà di

conflitti come quello, tra gli stessi soldati: è di scena, alle volte sottesa e collegata da un filo invisibile, un genere di interazione umana in cui l’eroismo più autentico è quello di riuscire a stare al fianco, ed essere d’aiuto, all’altro, nelle situazioni più off-limits e nelle più imprevedibili circostanze. Così nella seconda parte di Warfare è come assistere alla dilatazione temporale di scene viste per pochi secondi ad esempio in film come Salvate il soldato Ryan di Steven Spielberg, di natura formale assolutamente contrapposta a Warfare. Dilatazione che, spesso, diventa insopportabile ai cinque sensi della nostra umile umanità, perché nel segno di una vera e propria ‘mattanza’. E Garland lo sa bene, ma è anche esattamente quello a cui mira. E se toglie a tratti il sonoro lasciando magari a tutto campo in primo piano la faccia di un ferito grave, con la bocca spalancata urlante per gli spasmi

di dolore che invocano una sostanziosa dose di morfina, è per condire con tutta la portata tragica di quei momenti, certe realtà dei fatti, all’ombra di agguati imprevisti o non ben calcolati, e di tutte le insormontabili difficoltà per portare fuori i compagni più disgraziati da quell’inferno, tentando con ogni mezzo, di salvar loro la vita. Non certo per promuovere spettacolarizzazione del soggetto alcuna. Eppure, la linea posta a dividere i due opposti versanti, può risultare davvero sottile!

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