INSIDE OUT 2

INSIDE OUT 2: UNO SPRIZZANTE MUTAMENTO DI EMOZIONI

L’adolescenza richiede un passaggio emozionale che può cambiare alcune delle convinzioni più salde. Riley Andersen sfiderà la sua stessa natura pur di arrivare a comprendere gli elementi della sua vera personalità

Inside Out 2 è il secondo lungometraggio basato sulla crescita personale ed emozionale di Riley. Arrivata all'età di 13 anni, Riley ora deve affrontare tutte le problematiche del passaggio tra l'età infantile a quella di adolescente. Proprio negli ultimi anni della scuola primaria, inizia a creare le basi della sua personalità attraverso una forte amicizia con Bree e Grace, con le quali diventerà inseparabile. Il cambiamento è alle porte quando manifesta il suo talento per l’hockey e viene selezionata dalla Coach Roberts, insegnante sportiva della scuola, per partecipare ad un campo estivo per giocatrici semi professioniste. Riley vorrebbe seguire l'esempio di una nota giovanissima giocatrice, Valentina “Val” Ortiz, ed allo stesso tempo stare

con le sue amiche, ma queste, finito il campus, dovranno andare a un Istituto diverso da quello assegnato a
Riley. Inizia così un'intensa esperienza all'interno della mente della giovane ragazza che proverà nuove emozioni, come Ansia, Invidia, Imbarazzo e Noia.

Una colorata storia di sensibilità e sentimenti

La sceneggiatura rispetto al precedente film è maggiormente articolata: la rappresentazione di nuove emozioni accentua una decostruzione narrativa che si tramuta in improvvisi cambi di espressività e gestualità accentuati, in particolare nelle interazioni di Riley verso gli altri. Le emozioni provocano alti sbalzi di umore che si rivelano attraverso forme di linguaggio verbale e corporale che innestano un cambiamento all’interno della mente di Riley, tanto da creare nuovi scenari. Nel primo lungometraggio il rapporto con la famiglia e il trasferimento sono state due delle tematiche centrali della narrazione, mentre in questo secondo capitolo, l’hockey e la competitività sportiva sono il punto di partenza dal quale si

diramano i primi sentimenti e desideri di ammirazione e integrazione sociale. Così iniziano tutta una serie di cambiamenti e di emozioni
che porteranno ad una rappresentazione leggera e semplice delle più articolate espressioni, riflessioni e idee della mente umana.

La tecnica: Una illuminata personalità tra nuove tecnologie e vecchie nostalgie

Trascorsi ormai molti anni dal primo film, il team dei creativi ha dovuto rielaborare alcuni macchinari e dispositivi per poter ricreare un’ambientazione e un’immagine simile ma esteticamente evoluta. Grazie ad Hexport, un sistema di spostamento dei dati di un’interfaccia verso software innovativi, i grafici della Pixar sono riusciti a riportare in Presto
- il noto programma di animazione usato per realizzare la maggior parte dei film - tutta l’ambientazione e la modalità per rendere ancora più vivaci i personaggi presenti nel film. Il direttore della fotografia Jonathan Pytko ha accentuato maggiormente la forma visiva cinematografica di questo film d’animazione: a partire dalla

sequenza iniziale in cui la pista da hockey è illuminata in modo drammatico con luci, colori ed ombre, attraverso una scenografia digitale costituita da faretti che riflettono la luce sui volti dei personaggi, come se tutto questo accadesse nel modo reale. Difatti si nota anche una
netta distinzione all’interno del film tra le ambientazioni sature e densamente luminose, presenti nelle sequenze rappresentate nella mente di Riley, e quelle nel mondo esterno che sono dotate di una luce più naturale, con ombre ed un alto contrasto.

Conclusioni

Un film realizzato con estrema cura in ogni singolo dettaglio, sia narrativo che tecnico. Un degno seguito per una delle storie più psicologiche e neuro scientifiche di tutta l’animazione prodotta da Disney e Pixar. Da non perdere, compresa la sequenza finale dopo tutti i titoli di coda.