L'ULTIMA DANZA DI SALOME'

Lontana da tempo dalle scene, Jeanine (Amanda Seyfried) si vede coinvolta nel riadattamento di Salomé - dall’opera originale di Richard Strauss, basata sul testo di Oscar Wilde - riprendendo in mano la versione del suo ex mentore (e amante).

Il teatro dell’Opera portato al cinema da Atom Egoyan - che aveva già diretto Amanda Seyfried in Chloe-Tra seduzione e inganno - non sembra funzionare come nelle intenzioni. Il cinema si inchina letteralmente alla pièce in cui gli intrecci, tra gli oscuri segreti di Jeanine/Seyfried e l’opera stessa, si fanno nebulosi per la maggior parte del tempo, prima che si consenta di farli affiorare: solo più avanti, peraltro mai del tutto. Ad esempio quel primo video con la ragazzina danzante vicino ad un’altalena, che, bendata, addenta un mandarino con fare seduttivo, nelle riprese di un cineasta amatoriale, mentre rotola fin dagli albori in una storia estremamente destrutturata, resta un mistero svelato andando

oltre. E’ questo, d’altra parte, un motivo di ritorno, nonché la chiave di quei pochi ma significativi cambiamenti che Janine/Seyfried apporterà all’opera che le è stato richiesto di riadattare: tra fastidi, incomprensioni e sbigottimento di attori, cantanti e musicisti dell’orchestra, per le continue interruzioni alle prove. Quella ragazzina nei video altri non è che la stessa Janine/Seyfried ripresa da suo padre. E una battuta dell’opera diventa la chiave di lettura del segreto dei segreti di Janine/Seyfried: ”Ti ho sempre amata, forse ti ho amata troppo”

Ma quello che sostanzialmente diventa un ‘film-opera’, deve vedersela con una farcitura più complessa che va ad inglobare: la separazione di Janine/Seyfried dal marito; una madre a suo tempo silente quando sarebbe dovuta intervenire; la badante Dimitra (Maia Jae Bastidas) diventata amante del marito di Janine/Seyfried; un abuso del cantante nei confronti della scenografa Clea (Rebecca Liddiard). Il tutto distillato in gocce sparse, tra prove

canore nel segno di una lirica insistita e petulante, perché incisiva sul piano del ‘libretto’ che si fa sceneggiatura con tanto di sottotitoli. Così, tra video chiamate, esibizioni su palcoscenico, e un’intervista urticante che volge a mettere a nudo i suoi retroscena personali di Janine/Seyfried, si innestano fin troppi affluenti paralleli, come quelli degli attori cantanti defilati, in cerca di una sostituzione dei veri protagonisti, per avere una qualche possibilità di iniziare a calcare le scene.

Insomma, una pellicola difficile da digerire in ogni senso, per quanto nulla manchi ad Amanda Seyfried per esprimere al meglio di quel che può, considerato il contesto, ogni tormento interiore del caso. Tormento in parte lenito dal successo dello spettacolo, cui preferisce un dipinto di famiglia da rivedere, dopo che ha dato ordine di imbiancare, e dunque annullare, la faccia di suo padre.

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