65: FUGA DALLA TERRA

‘Cosa succederebbe se qualcuno si schiantasse su un pianeta alieno, rendendosi conto che in realtà si tratta della Terra, solo 65 milioni di anni fa?’

65-Fuga dalla Terra di Scott Beck e Bryan Woods (già autori della sceneggiatura originale di A Quiet Place, diretto e co-sceneggiato da John Krasinski) - con Sam Raimi come coproduttore a bordo - risponde a modo suo a questa domanda. E lo fa senza grandi pretese, nei termini di un film per famiglie, declinato sul format di racconto di formazione, dove far confluire molti input della propria, di formazione: a cominciare dal mondo Jurassico spielberghiano, ma non solo.
Le carrellate ‘cosmiche’ abbondano, per quanto in un’aura di realismo romantico pastellato, stemperato al focolaio del vintage: del resto, stiamo parlando di sfere temporali preistoriche in cui, stranamente, per una pianeta come Somaris - che fa rima con ‘Solaris’? - per quanto nel quadrante temporale di 65 milioni di

anni fa, vigono i viaggi interstellari con astronavi e tecnologie da far invidia ai tempi nostri. Sulla Terra invece, vedremo come la natura selvaggia, animata da un bestiario attinto direttamente dall’universo più cult del Jurassico, con qualche variabile di non particolare attrazione, non contempla ancora presenza alcuna di essere umano. Almeno fino al momento in cui, un paio di esemplari, involontariamente, non vi pioveranno dalle profondità spaziali.

E questo perché, come indottrina con didattiche didascalie l’inizio del film, “Prima dell’avvento del genere umano, nell’infinità dello spazio, altre civiltà esplorarono i cieli”. Ed ecco che in prima istanza ci ritroviamo su Somaris, per una sorta di prologo introduttivo che colloca l’ex Marine Mills di Adam Driver - qui alla sua prima occasione di messa in pratica della sua reale esperienza di addestramento militare - in seno alla sua famiglia, non proprio al settimo cielo per la sua ennesima partenza. Come in molti

altri contesti di genere, la partenza interstellare di un marito e di un padre crea problemi e ansie incontenibili: un esempio su tutti, tra i più eclatanti, Interstellar. Ma qui c’è l’aggravante della malattia della figlia, che potrebbe degenerare di lì in capo a due anni, per quanto il motivo del viaggio sia finanziario, proprio per poterla curare. Questione delicata che diventa il motore di una partenza naufragata di lì a poco, per l’appunto nel cuore dello ‘spazio cosmico’, a causa di un incidente derivato da una tra le innumerevoli, canoniche, piogge di meteoriti, ed asteroidi in picchiata, in grado di procurare un irrimediabile guasto criogenico, e dunque di imporre un, catastrofico, atterraggio di emergenza.

Con la nave spaziale divisa in due, la scoperta di una ragazzina (la Koa di Ariana Greenblatt) come unica sopravvissuta all’impatto, si innesca la nuova fase narrativa, centrale e dominante. Fase che, dopo i primi

passaggi, si scopre indirizzata verso un fantasy d’avventura per famiglie dove le scenografie cosmiche e, certi scorci paesistici - in effetti suggestivi, e a tratti persino di respiro metafisico - tengono ben stretto il timone del film. Sul registro del contrasto tra il primitivo e l'avanguardia tecnologica ha fatto da apripista il primo Guerre stellari. L’impianto, d’altra parte, resta debole, e per di più all’insegna del déjà-vu: dai dinosauri e bestie varie preistoriche, insetti e bacche infestanti, fino alle sabbie mobili - Indiana Jones, e non solo, docet - tutto ciò che popola il percorso selvaggio, anche in natura, con i geyser fumanti e bollenti, richiama alla memoria esperienze in celluloide precedenti. Un resumè alla fin fine con poche attrattive, e nessuna originalità, inclusa l’incomunicabilità della lingua dei due protagonisti assoluti, unici umani su questo pianeta del tutto inospitale, in cui, più è difficile sopravvivere, più l’action show è assicurato.

O almeno così si spererebbe! Se poi consideriamo che a stimolare i primi, incertissimi, passi verso l’ignoto, di cui si respira qualcosa di ‘alieno’, è la dinamica del ‘muoversi in silenzio’, l’auto citazionismo nel segno di A Quiet Place sorge spontaneo.

Uniche note positive, per quanto lasciate a galleggiare qua e là in superficie, il ‘rapporto mancato’ di Mills/Driver con la figlia, per i motivi di lavoro che lo hanno tenuto lontano anche quando stava ‘scivolando via’ per la malattia, e il sotteso desiderio di recupero ‘paterno’ che affiora con la piccola sopravvissuta Koa/Greenblatt. Piccola peraltro piena di risorse in modo affine al mitico Shorty in Indiana Jones e il tempio maledetto. Per quanto Mills/Driver e Koa/Greenblatt non siano in grado di condividere la stessa lingua, surclassano difatti le parole con il reciproco soccorso, sempre più forte, man mano che procedono verso una sopravvivenza che non sa peraltro evitarsi di

risultare un po' noiosetta e ripetitiva. Perciò, alla resa dei conti, nonostante la durata contenuta del film, non vediamo l’ora che si concluda l’odissea di questa impavida coppia di fuggiaschi, e l’approssimazione di certi passaggi nel percorso, com’è ovvio, irto di ostacoli, non appassiona più di tanto perché già li conosciamo da ‘jurassici precedenti’, peraltro ben più autoriali, da cui gli stessi registi si sono detti affascinati fin dall’età di formazione adolescenziale. Ed ecco dunque perché non rischiamo di sorprenderci. Neppure quando, un asteroide sta per impattarsi sulla Terra, giusto il tempo - manco a dirlo! - di far raggiungere al relitto della nave spaziale l’area ‘cosmica di sicurezza’. Poteva essere altrimenti!?